有谁能说，白色一定代表着纯洁？
有谁能说，那个叫诗人的就一定会写诗？
又有谁能说，艺术的表现只能是优雅和脱俗？
看到侯亦超的水墨画，你会笑，也想骂，那么，慢慢看，先别急着跳起来。
关于水墨，关于国画，关于传统，关于当代，其实，并没有明确的分割点，我们也不需要必须做一个黑白面的分割，它们一直都是连在一起的，矛盾但并不对立，统一而又相互渗透。
中国传统绘画的分支——水墨画，作为贯穿中国美术史的独特产物，从新石器时代的彩陶墨绘，到战国时期的帛画线描，再到晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴，我们看到了其发展和成熟的清晰轨迹。
基本的水墨画有三个要素：单纯性、 象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，以墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味，可以变幻出50余种，或许更多，称为“墨韵”。由于墨色的焦、浓、重、淡、清等会产生丰富的变化，精细入微的表现物象，有独到的艺术效果。
水墨是中国人观察和表现世界的一种独到的方式，作为中国人承载独特观念意义的形式结构自律化发展的结果，作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分，建构了中华文明的灿烂光辉，在中国绘画史上占着重要地位，在世界美术的多元格局中，有着不可替代性。
我们所熟悉的传统的中国水墨，在印象中，常见的梅兰竹菊，长衫男子，高山仰止，等等，离当下生活太远，而今天的当代水墨，需要更多鲜活的、可以触摸的东西，需要一种新的思考。
距离我们每个人最切近的世俗生活，家庭，闺蜜，兄弟，等等，永远与我们相熟相存，但却很少被人凝思和关注。
直率方见心之真诚
艺术想象与艺术表现均来自生活，来自自我的真实感受，不论你想如何地一鸣惊人，或者赚人眼球，华丽声势的展现，它都将回归到原地，与生活发生真正的对应，把生活的真实放入驰骋的想象天空，就是艺术之境。
看侯亦超的画，一不留神，你会噗嗤一声就笑出来，完全没有在欣赏艺术作品时应该有的端庄，恭敬和凝视。似哭又笑，表情实在是搞笑，不知是画中人在戏谑你，还是你从画中看到了某个熟悉的身影，这个人，或许是某个公众人物，或许就是你的圈内人，甚至可能就是你自己。
此时，你终于在这样一个场景下，看到了自己另一副虚伪和在尘世中精神污染，肉体堕落，却依旧习以为常的面具，自欺欺人或是也在欺骗着别人，大家心里都明白，但就是要这样。忍俊不禁，浮夸而又嘲弄。看了笑过之后，也许，你就会长时间的沉默。
笑中带泪自有深意
在他的画中，我们真切的感到：世俗社会人与人的关系就是如此的赤裸裸，为了物质意义上的成功，为了博得他人的眼光，羡慕，为了个人的欲望目的，我们都带上了一副面具，把自己装扮得道貌岸然，或高雅，或纯洁，或厚道，或大方，或担当的伪君子，事实上，我们不过是普普通通，平凡不过的人，也会引诱，也会奸诈，也会狡猾，也会落井下石。
语言无法表达的呐喊
曼德拉说：如果天空总是黑暗的，那就摸黑生存；如果发出声音是危险的，那就保持沉默；如果自觉无力发光，那就蜷伏于墙角。但不要习惯了黑暗就为黑暗辩护；也不要为自己的苟且而得意；不要嘲讽那些比自己更勇敢的人们。我们可以卑微如尘土，但不可扭曲如蛆虫。
现实生活，我们无法把心中的真话都能说出来，但，除了沉默，还可以选择拿起画笔，用一种幽默诙谐的方式，表达你的抗议，发出你的声音。
独特的作品，自有独特的思想。侯亦超对于水墨画，自有其理解——
艺术家要进行自我甄别，看你真诚到什么程度，对人与人，对社会，对现实环境敏感到什么程度，你有思考，有感触，有情绪，这种感觉促使你不得不表达出来，这个时候，就是所想所画，心里真的有东西，而不是无病呻吟，打动了自己，才有可能打动别人。
艺术的价值很难判定，它不是一个外在的形式价值，而是内在的感受性价值，那么，当你真的从一幅画中有所感触时，这幅画才能真正体现出它的价值。
侯亦超说：好作品不只是才情，小趣味、大题材、新媒介、娴熟的技法、好的观念等，更重要、更本质的应该是：真诚。
没错，画者审美的层次就是比谁比谁更真诚，只有真诚、朴素，只有这些发自内心最原始、最直接、最简单的感情，才能真的给予你的作品以滋养和丰厚，让你不断攀至高峰。
生命的规律是：谁都会被取代。侯亦超要留住的恰恰就是那个平常生活中的瞬间，平凡的不能再平凡，那样平常的动作、表情。面对艺术的困惑，他在当下的生活中一直寻找着答案；而生活中的烦恼，也映照在他的画作中，表现得如此夸张，他忘了自己，坦率而又直观。
书画是一种由内而外的表达，而，表达，是不需要化妆的，所以，他一直坚持以最本真的态度，最真实的自己，用一种玩笑的方式，呈现出我们自己，周围的人。
探索当代水墨，并非抛弃式的创新，而是不断的探索和批判，找寻一种更好的表现方式，“当代性”并非与传统完全隔绝的艺术，而是在传统形态上的当代性。
他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
艺术的整体是写意，是虚相；局部是细节，是实相；意境是留白，是空相，只有当画家本人把这两者紧密结合时，才能创造出深藏感情、具有鲜活生命力的艺术作品。
我们祝福侯亦超：他今后的艺术生命更加灿烂！
刘雯英(北京大学学生)
2015.12.15
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侯亦超
