“春色十分明媚甚，花能解语鸟能言。”这是人与自然的相契，更是画家心声最鲜活的倾诉。作为一位女画家，黄晓芬不但富于探索性地在作品中融入自己对花鸟精神气韵的独特理解，逐渐形成自家风貌，更加在满篇夺目的色彩中浸入了物我齐一、与花同醉的优雅情怀。她画作中那些或明艳动人、或典雅精工的娇花好鸟不仅仅是自然的精灵，更笼罩着一种温暖而温柔的静美情愫，是女性美的一种绝妙隐喻。

看到黄晓芬画作的第一瞬间，满眼都是绚丽的色彩感动。严谨、丰满、写实，她善于利用刚柔相济的线条着力刻画所描绘的对象，再分别以浓淡、干湿、厚薄不同的色墨敷彩、渲染和皴擦，使画面对象的层次、空间、质感表现出极佳的效果。典雅灿烂、用笔老练、用色大气，打破了传统的构图程式，画面饱满，色彩绚丽，呈现出独特的风格，使人仿佛进入了一个花鸟的世界，能给人以无限的想象。

说到色彩之美，美在光彩，光彩流变源于自然。而画中神采妙趣却是人的心灵使然。黄晓芬用充实鲜艳的色彩，把整个画面画满、画繁，用惊人的色彩语言在作品中追求着一种生命勃发的新境界和形式语言的装饰性。在她的笔下，那些自由舒展的枝干藤蔓、含珠吐翠的绿叶蕉丛与那争姹紫嫣红、色彩斑斓的奇花异葩不仅展示出生命的蓬勃之美，而且展示出精心建构的形式之美。就像她的作品之一《骄阳》的名字一样，满篇的红色展现了如骄阳一般的生命力，向上的枝头、娇艳的花朵，就和她其他画中那些繁茂葳蕤、充实丰盈、光彩照人、典雅秀丽的花鸟意象，蓬勃着大自然的生机和活力，充溢着昂扬的诗情。

同时，在黄晓芬的画作中，也不乏淡妆浓抹的美。固然浓妆艳抹是一种美，但它展现的是一个满怀激情的现代画家心中所追求的一种壮美意趣。而淡妆浓抹的美，则带来文人雅士的清雅意趣。就像《荷塘清趣》的淡雅一般，传统意境追寻的幽静无语演变为强烈的视觉传递，凸显着肃穆中的铿锵力度。清俊而纯粹，像初夏傍晚荷塘轻轻掠过的丝丝清风，沁人心脾。又像秋日静夜长空轻轻泻下的缕缕星光，深幽明澈。内容清新富有诗意，情趣盎然，灵动秀美之外，饱含着画家对生活美好的憧憬和激情。

再细品黄晓芬的花鸟画，可以清晰地看见一个生动的词汇——生活。可见画家始终奉行着艺术来源于生活的原则，把对生活和生命的感悟、对自然和环境的热爱融化在自己的艺术创作之中。她细致入微地借助无限丰富的自然世界来表现生机、生趣，来传达自己的情感情思，或工细或豪放、或律动或恬静、或灿烂或委婉，力求创作出写自然生气、凝自然之意的独特作品，逐渐形成了意境恬静和谐、色彩鲜艳明亮、笔墨劲爽豪纵、水分淋漓清雅、晕染柔和匀净的艺术特色，秉持了传神达意又不失自然形态的审美准则。同时黄晓芬还善于捕捉特定情境下花鸟的颇具动感的姿态，因此她笔下的花鸟情态各异、栩栩如生、活灵活现，体现了她娴熟的造型功力。

如今一代画家处在国家开放的新时代，思想观念和画理画法得到更大的自由创作空间，可以充分发挥自己的聪明才智。艺术观念、艺术表现语言、艺术的审美理想和审美趣味都趋向多元化，单纯的讲究笔墨已经不适应时代，不适应画家和欣赏对象，这就要求画家充分发挥智慧，才能去发现和创造。黄晓芬正是充分认识到这一点，所以她在花鸟画艺术语言的元素构成中突破了传统工笔和写意的程序局限，融进了她所掌握的一切有利于她艺术创造的艺术语言元素，传统的、写实的、写意的、具象的、抽象的、外来的、民间的，在偶然性中隐含着有意追求的审美艺术效果，将具象写实与抽象环境对立统一在画面上创造出一种神奇绝妙的交响乐般的艺术效果。

如今，黄晓芬的花鸟画得益于吸取融合西方绘画与色彩表现手法，得益于在大自然中不断写生的真情实感与花鸟画构图上的理解创新。在用色上典雅绚丽，构图上清幽空灵，画面墨彩芳华中西融合，透露出了很厚的学识功底。同时通过过硬的线条功夫、极强的色彩感觉、中西结合的创作观念，创作出一幅幅佳作。其墨线勾勒行笔流畅，前呼后应一气呵成，又抑扬顿挫显出深厚功力。读她的画，有一种清朗舒畅之美感，在百花争艳、万木葱茏的馨香与绿色中，感受到来自大自然的勃勃生气。

黄晓芬对于画作的创作，更愿意用色彩带给人们叠彩繁茂、庄重壮丽的生命大美的视觉感受，以全新的视觉与精神的契合点，努力地对鸟语花香、春华秋实的大自然讴歌呐喊，这是对美和爱的礼赞，熔铸着深沉的情感力量。

透过黄晓芬的画，我们非常真切的感受到青春的跃动，这是时代的特征，这是祖国的旋律，这是中国梦的颜色，这是黄晓芬心灵的描绘。