一个秋天的夜晚，我与封加梁坐在窗外霓虹灯火闪烁的酒吧，他拿出一本自印的画册，随手翻开，展示在我面前的是他的“欢喜”系列。画面中青年男女裸身相浴，共度爱河，欲仙欲飘的状态，揭示了一种人类的共同经验，这种直抒胸臆的表达方式在艺术史上并不罕见，但独特性在哪里呢？我不由得抬起头，看了一下坐在面前这位语速平缓又有几分腼腆的中年男人。

    从这组作品的名称“欢喜”上，可以看出其来源于佛教的造型欢喜佛，果然他2007年开始欢喜系列时，真的最早来自欢喜佛的造型，那是一幅逸笔草草近乎习作的油画，造型上来自佛教密宗的欢喜佛原型很明显，无论是姿态还是女体多重手臂伸张。倒是以后作品的女性姿态更随意多姿。

    欢喜佛供奉在密宗是一种修炼的“调心工具”和培植佛性的“机缘”。密教认为阴阳两性的结合是宇宙万物产生的原因，也是宗教最后的解脱。来自印度教的性力派特别重视性能量和性信仰仪式，认为性是最大的创造性能源，通过性交可以使人类灵魂和肉体中的创造性能源激扬起来，与宇宙灵魂的大能合流，达到一种最高的精神境界。于是性交本身成为一种宗教仪式，从印度教借鉴甚多的小乘佛教密宗的欢喜佛，正是一种寻解脱的仪式，但解脱却不在来世而在“此生”。

    封加梁并不掩饰他画这个系列的真正兴趣并不在佛教乃至密宗本身，他更多的兴趣在于人的一种欢喜乃至亲密无间的状态，人只有在两性交融时才特有忘却一切烦忧的升华状态，画家真正的目的甚至也不在性而在对忘我状态的追求。

    有了这样的理解，我们就很容易解释他2007、08年以来展示在其画面上缠绵悱恻而又爱而不淫的男女造型了。他从开始繁复的用笔转入到他最为熟悉的逸笔草草上，画面所传达的两性交融既没有任何色情意味，也没有任何焦虑，那里只是弥漫着一种超越性爱的、追求生命和谐的气氛，简洁而优雅。

    说封加梁的作品弥漫着一种超越着两性之间的爱，这并非拔高，我们将他在“欢喜”系列之前的“佛心”系列联系起来就可以看清这点。2004年以来的“佛心”系列中，给我们印象最深的是他简淡而逸笔草草的处理，出现在人们面前的通常是佛头、罗汉、佛光、塔等原型。但细心的人还可以发现，在他描述佛心慈悲为怀、宽容大度的同时，也展示了这个世界的不和谐，那是人类争斗甚至互相残杀的一面——在他的“佛心”系列中，我们看到了“911”、“枪毙越共”、“非洲灾民”等人们熟知的图像。在这些具有强烈的对比、冲突的节点上，画面都少不了一个或隐或显的佛的身影或手形。画家在这里表明了他强烈的乌托邦情结，毕竟，佛教中的天下大爱、舍己爱人的理想，面对着现实中国家、民族、利益你死我活的冲突，又是多么苍白和无奈。

    这之中“911”的画面他画了几幅，如若自己不说，人们很难分辨得出来。他所描绘的不是飞机撞击的瞬间，也不是人们惊愕奔逃的表情，仅仅是一堆堆燃烧过堆积起来的灰烬。画家用落雨般的笔触，勾勒出一个还在堆积的灰烬，在灰烬旁，佛的形象却隐隐而现。传说古天方国有神鸟名“菲尼克司”，满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中重生，进入一种“涅槃”状态；佛教徒长期修炼达到功德圆满的境界称为“涅槃”。此乃返本归真，大象无形也。灰烬正是在这个层面上与佛、佛心的宽宏无边联系起来。

    将“佛心”与他的“欢喜”联系起来看，我们就可以感受到封加梁作品中某种悲天悯人和憧憬和谐的氛围。用这样的线索来贯穿他近年来的创作当不为过。

    当然，如果封加梁作品仅仅在文化层面表达，停留在对符号和寓意的指代层面，那显然是不足以打动我们的，作为一个画家，他更懂得用绘画语言来感染我们。

    他在画面处理上的轻巧、散淡与偶尔的浓郁相得益彰，一方面执着而沉静，一方面潇洒而自得，笔与色与形之间似乎不落痕迹，不着筌蹄，羚羊挂角，无迹可求，在这个层面上，封加梁的作品可谓得中国传统审美的神韵。

    不知我的对他近年来作品的理解别人感受如何，他是一个长期蛰伏的画家，蛰伏通常与思考和特立独行联系在一起。写到这里，我想起了尼采的一首诗：

有一天有许多话要说出的人，
常默然把许多话藏在内心：
有一天要点燃闪电火花的人，
必须长时期——做天上的云。 
 

                                                         顾丞峰