80后青年新锐艺术家丁秋发的作品毫无疑问已形成了完整连续的表达风格和呈现手段，是目前中国当代艺术中最值得关注的优秀画家之一。

 

他的《椅子》系列，太师椅，旗袍等传统元素被重新诠释，画面追求形式上的美学突破，也强调了视觉的冲击力，呈现出的强烈，尖锐和隐喻很充分的释放了艺术家内心的冲突和思考。《狗与花朵》系列借助扞格的意象，构筑了经验之外的意义，在当代艺术的语境中重构绘画的文学性。沉静，冷峻的表象之下蓄意的冲动扑面而来。而《鼠非鼠》系列和《看见》系列则呈现了艺术家的想象力，直觉和天赋。

 

丁秋发的作品总体来说给人这样一种感受：如果不问它究竟是什么？我们会以为早已知晓答案，但事实上会发现我们很难说清它究竟是什么？这种无法抵达的体验表现出冲突的张力，沉静的不安，冷峻的热烈以及尖锐的悲悯。

这些作品不仅仅是提供了视觉的价值，更重要的是带来了思考。不是按照某些“高雅的原则”自我神话，而是表达了当下的自我与时代的精神。这无疑是寻找新的表达方式的努力，是挣脱束缚的向往与渴望，是一场激动人心冒险。

丁秋发说：在激变的时代，曾经坚信的“价值”坍塌了，曾经崇拜的“神圣”崩溃了，挣扎在碎片的漩涡中的人们满然无助，无所适从。当艺术家拥有表达这种感受的冲动时，表达的意愿导致表达的方式与规则，唯一的规则就是只有表达没有规则。因为你就是当下，你就是规则。

 

丁秋发的富有探索精神的艺术创作目前已受到相当的关注，沃尔沃汽车邀请跨界合作并成为赞助艺术家。受邀中国人民大学校友会主办的《中国当代艺术巡礼——丁秋发作品展》。作为中国人民大学当代艺术系列展的首展开中国当代艺术进入综合性大学之先。艺术家苍鑫，艺术评论家曹喜蛙，黄瑞康，人文学者北野，独立思想家王泓，汉学家高山，中央电视台刘明君，美联社莫沫以及众多人士出席，人民日报，新华社，中国报道等国家级媒体刊发了展讯和评论文章。

 

艺术家苍鑫说，丁秋发的绘画企图深入到文明背后的狰狞和残暴，其心灵挣扎在现场的真实体验中。美国汉学家高山对《旗袍》等作品非常推崇、简直到了痴迷的程度。艺术评论家曹喜蛙说，丁秋发是后奥运时代新锐、前沿的艺术家，是80后罕有的几个卓越艺术家的典型代表之一，他的绘画里既有视觉上、符号上、美学上的传统基因和元素，又有对当下浮躁的艺术现状和腐朽社会权力基因的严厉批判，尤其他的以《给椅子洗个澡》《旗袍》等绘画为代表作品的《椅子》系列，脱胎于《椅子》系列的《鼠非鼠》系列等，都独具了超基因主义的艺术风格，其色彩、构图和主题都非常明晰，表现成熟。

作家及藏家何袜皮说：谁若看了丁秋发的画一眼，便很难忘记自己的眼睛看到了什么。诡异的气氛，超现实的意象，每一幅都好像有一个离奇的故事要讲。这视觉上的暴力，搞不好会让你心情沉重，神经紧张，就像喝了一口舌头不适应的烈酒，下肚后却有着浓烈的力量在内心翻滚，我想这就是丁秋发的作品对当下环境下最深层次解剖的艺术张力，在他的眼里，一切所谓正常性的背后都存在着不安的因素，都有着一个蓄谋已久的动机。他的作品在揭穿着表象下深藏的种种危机，触动着每一根神经，有着强烈的人文关怀。如果用心体会，你会感觉到他在用独特而幽默的绘画语言来表达他对当下环境恶化的控诉。我想，好的艺术作品是震撼内心的，这跟当下的当代艺术普遍娱乐化倾向是不一样的。他说过，他不喜欢小情小调艺术作品。我可以理解，他想用画说得更多，而不仅仅是一幅画。他通过这种荒诞的情境来承载他对世界的认知，来叙述现实的困境，堕落的人性……所以，读了每幅作品，便像读了黑色幽默的情节，让人哭笑不得。