十年前，有位热血青年大学毕业后，怀揣着对艺术理想的追求，在北京的郊区开始了长达五年的闭关生活。这五年间，他与外界断绝一切来往，潜心创作《椅子》系列作品。五年后，也就是2012年，他闭关结束，《椅子》系列作品公开面世，并获得了当代艺术界的极大认可。

 

19世纪后期，西方进入现代文明之后，随着印象派和野兽派等艺术流派的相继登台，出现了莫奈、德加、塞尚、高更、梵高、毕加索等艺术大师。这些艺术大师之所以能够成为艺术史上的“不倒翁”，我认为有一个很重要的原因在于，这些大师对民间艺术的挖掘与利用投入了极大的精力。同时，将民间艺术与自的生命经验紧密结合了起来，从而，为世界艺术史的延续贡献了个人智慧。

 

我们今天来看丁秋发的作品，亦有异曲同工之处。在《椅子》系列作品中，他将“傩神”转换成了一种视觉资源，与承载着多重文化内涵的椅子嫁接起来，创造了一种具有神性的力量。“傩神”是民间传说中的驱除瘟疫的神，由“傩神”演绎而成的“傩舞”（又称“跳傩”或“傩戏”）是一种神秘而古老的原始祭祀活动。丁秋发出生在江西万载，那里有着历史悠久的“傩”文化，各种各样有关“傩神”的神秘传说也就深深烙在了他的心里。

 

理清了上述线索后，我们便很容易从丁秋发的《椅子》系列作品中得到启示。首先，丁秋发用超现实主义的手法将现实中的“椅子”与传说中的“傩神”关联起来，创造了一种带有魔幻和隐喻意味的神性图像。事实上，这种神性图像不仅仅是一种绘画观念，更是独属于丁秋发的一种文化立场与精神法则。毫无疑问，这种文化立场和精神法则完全来源于他的童年生活和成长经历；其次，也恰恰就是这种神性图像，将一把把椅子带向了一个个魔幻世界，同时，也将我们的思想意识带向了一个个魔幻世界，并赋予我们一种魔幻意识。事实上，魔幻意识是人类独具的一种深层意识，特别是对于拉丁美洲人而言，由于文化的变迁与杂交，魔幻意识进而转换成了一种比较独特的文化现象。那么，对于我们东方的当代人而言，这种魔幻意识实际上担负着精神信仰与心灵慰藉的作用，能够使当代人在丁秋发创造的魔幻世界里找到自己的真实存在。

 

除了《椅子》系列作品之外，丁秋发的《看见》系列作品也颇受关注。他用美丽的花遮住或者吸引动物的眼睛，将“看见”的重心由肉眼转移到内心。这种带有禅意的作品与《椅子》系列作品形成语言形式上的对比，带给我们独特的视觉体验。事实上，这既是丁秋发进行自我精神牧养的一种修行方式，也是他再次以哲学思考不断向外界输送个体智慧的有力证明。

 

从2007年的闭关到2012年的《椅子》系列作品面世，到2012年的《椅子》系列作品面世到今天的展览，丁秋发带给中国当代艺术界的影响正如他的作品一样，弥漫着神性。