在浩瀚的宇宙中，一定会有一种光在照亮我们每个人，只是不是所有的人都可以看见那道光，艺术家的一生或许都在寻找这道光。 一个艺术家的自由行走，在艺术生涯中尤为重要，这种行走使得生命空间像气体一样有了流动，有了无边无际，而这种流动不动声色，藏于万物和虚无之中，艺术家崔治中的作品体现了这种流动，体现了艺术和灵魂的自由。
一个真正的艺术家最佳的状态，是求变，并在求变中进入轻松、自由、飞翔之境，艺术家崔治中这些年正进入这种全新的状态。他强调观念与现实关系的平衡度，强调自己风格的突显，重视对象与符号，图画与主题的关系，在他看来可以密不可分，也可以互不相干。对于内容与形式之间的区分，有时明显，有时又不曾出现，这种惊叹来源于他对绘画的把握和精神的超越。毫无疑问，他已经找到了一条只有自己才可以行走的路，崔治中的作品，从具象、半具象，到具象与抽象相结合，再到彻底抽象，现在又写实、抽象都进行，还探索写实和抽象的结合，可以说不仅是技巧上发生了变化，观念上也发生了革命，可以说他在不断对自己进行革命。他从四川到北京驻馆创作，又从北京回四川，再从四川到北京，往返两地之间，地域的变换，人文的不同，艺术的交流和对比，艺术理论和艺术技巧都在提升，灵感也在超越从前，由此，地域和艺术氛围对于一个艺术家何其重要，崔治中的作品体现了两种城市文化的相互影响。
眼睛看见的真实未必就是艺术的真实，崔治中笔下的表达，既重于情感与灵魂的表达，不刻意在形上做文章，意动画动，试图完成一种全新图式，完成一种你看得到想不到的图景，在他看来，一个纯粹的表象实质有可能会是没有图像的世界，但却会最接近真实的世界。眼睛代替内心的寻找不一定是真实的，真空的世界我们无法控制，一定有一种看不见的现场，而现实和现场是不可能交换的，现场的独自存，在消逝和改变着自己，面对这种现场，艺术家是无奈的，而他试图通过时间和空间以及绘画来留住这种精神的现场。这世界的确有不少这样的图景，而通过艺术的方式抵达这种境界，非常危险却又往往出彩。
生命和世界，艺术和生命究竟是什么关系？无数的解答形成无数的答案，而崔治中试图用抽象的图式去表现这千万种解答，没有文字却比文字更具力量。他没有模拟现实或现实之外可感的具象，他放弃了原有了固定或形成的模式，他在用石头砸自己的脚，这种图式看似无形却形态万千，这种图式看似盲目却方向明晰，将无形的精神世界，立体地、梦幻地呈现出来，他的作品有表现主义里面的个人情结和浪漫。他一直探讨精神极限、或者说世界的彼岸，怀着对理想、人类本性的渴望，这种至真、至纯的状态，已经超越了个人表现主义的局限，他在延伸和冲击当下，这种超抽象的流动或聚集，形成了一种力量，这种力量，向世界的内部和深处拓展。崔治中作品不要描述和故事，也不需要情节和雕凿，他在尝试更丰富的知觉世界，暗示物的内部和背部，呈现看不见的真实世界。
我感受到了崔治中的作品正在靠近现实世界之外的光亮，这种光亮当下难于看见，却可以照亮未来，有了这种光亮，艺术才有走向无限的可能。
(雁西，本名尹英希，著名策展人、诗人、评论家，中国作家协会会员，现代青年杂志社社长、总编辑) | 
崔治中
