在八零后艺术家中，陈星州总是带有些争议。他有着一种独特的飘忽不定：画写实油画，搞摄影、搞装置，最近参加展览的作品又是一批精致的水墨——这让试图归类的评论家略有苦恼，因为在以圈子分类的艺术界，无法归类就意味着对这个人失去了理论上的控制。我也曾有过这种纠结，不过，我总觉得这种“飘忽”有一种很吸引人的魅力，甚至有时候我感觉他是故意避开理论、文字的绑架，站在不远处望着你。在看到新近创作的这批水墨小品之后，这种感受越发明显。 此次呈现的这批水墨，精致文气不失洒脱，既有古典文人的清气，又不乏世俗生活的鲜活气息，颇有沈周那种信手拈来的气质，同时局部色彩的鲜活又让原本老气的水墨带有了现代的视觉感受，这种感受同样可以在他的油画中找到。如不仔细揣摩，很难相信它们出自一个因写实油画而被人所知的艺术家。其实陈星州的油画和水墨之间一直联络着一条精神气质上的筋脉，而且极其符合他的性格。陈星州内敛腼腆却乐观坚韧，早年只身闯荡北京的坎坷艰难又让他深知生活冷暖，这使得他有了一种从困难中寻找乐趣的自我解脱能力，正是这种心态，让他能够对抗因内心敏感而遭受的伤害，这种心态正是中国人特有的水性思维。由此来看，陈星州骨子里是偏于古典气质的，传统经典思想在他的内心秩序中至关重要。因此，他那些被称之为“写实”的油画，在我看来其实与写实并无多大精神关联，其中更多体现的仍然是中国传统气质，如陈星州所言，他喜欢在油画里面表现一种中国绘画和古典诗词里面所特有的“韵”——这种“韵”实际上代表了古代知识分子对世界的自由想象空间和创造权力，它们曾经造就了我们稳固的内心秩序。对于这种早已在功利主义和意识形态中崩塌的内心秩序，陈星州是充满怀念和向往，并试图以一己之力在自身上重建这种内心秩序，其目的就是享受这种内心秩序带来的自由。

文/赵子龙