陈俊穆 男，1967年7月出生，1982年考入四川美术学院附中，1986年考入该院油画系，1990年毕业并获文学学士学位，现为中国美术家协会敦煌创作中心主任创作委员，四川美协会员，中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授，美国海外艺术家协会理事。出版有《陈俊穆油画集》、《陈俊穆美术作品集》等。陈俊穆1967年7月生于重庆市丰都的一个艺术世家，从小受到良好的教育与引导。1982年考入四川美术学院附中，从此走上艺术道路，四年学业结束后，又以优异的成绩。考入该院油画系。在8年里不仅系统地研究中西方绘画艺术的理论与技巧。’同时努力广博文学、音乐知识、在重视自己的地域文化。审美意味的基础上，他还勤奋努力学习国画、雕塑、陶瓷等，把民间文化渗透于自己的绘画艺术中。看陈俊穆的画，一个突出的印象就是洋溢于画中的那浪漫理想的情调：那远离都市、远离繁华喧嚣的少数民族形象，那嘎嘎扎扎的古老的织机。那传统的服饰，还有那唱歌的牧羊女。朝拜途中的僧侣……。他的画，让人感到一种抒情诗般的纯朴、清新。尽管有时闪现出一缕缕淡淡的忧思。但更多的是对于理想的追求、思考、对美好的憧憬与渴望。现代工业文明固然可以产生光怪陆离的现代主义，然而对于追求完美的精神需求来说，对于具有传统气质的艺术家来说。田园牧歌式的抒情未必不是现代文明的另一种必然。与这种强烈的理想抒情表现相适应，陈俊穆非常注意油画语言自身的独立表现。早在附中学习时。他就认识到每一种艺术都具有独立的审美特性。画种本身并不就是艺术，必须经过艰苦探索、有独到思想和审美趣味!才能成为优秀的艺术家。陈俊穆的油画有明显的西方古典油画的渊源，但细细品味又有分明的差异：造型的坚实浑厚、色彩的变化。与古典传统一脉相承。但在他的画中，那闪烁跳跃。轻松活泼的笔触。却又具有独立的美感，就像一个个情感音符。给人一种生机盎然的感觉。他认为：表现手法是为了推动立意的升华，而题材仅仅是引导导者去探寻主题的路标，画面需要通过透视的层层进展与笔触的导向使观众渐渐明白其全部含义。画家把一个个复杂多变的因素巧妙结合在一起，加上笔触的聚合分离，我们好象听见了作者对人生、对大自然的歌颂与咏叹。与其说是具象的场景给予了我们什么，不如说是因巧妙的艺术处理把我们十削肖带进了主义，在不知不觉中升华到了审美境界中去。《圣山》不管从立意、规模到表现。都是一幅大作(4米×2。68米)。没有一种崇高的精神境界和把握复杂人物关系的能力。要完成这幅大画是不可能的，这在当今画坛的青年画家中实不多见!作者紧紧抓住了西藏精神的深刻动人。运用了大明大暗的颜色处理，凸出典型人物造型、画得既稳健而又畅快。《骡子的故事》是一张歌颂造化之美的作品，是画家坐山亭、乘扁舟、享受清风明月的心境写照。《斗鸡》融入了中国传统绘画的比喻手法，让西方油画的题材更具寓意，体现了一定的人生哲理。因而别有意趣。陈俊穆的绘画不管是对高原雪域震撼人心的庄严神圣。还是通过平凡无奇的画面传达的静谧、恬淡都显示出一种极为可贵的艺术倾向——真诚。正如旅德油画家程职林所评：陈俊穆的艺术有一种率性、宽厚、不猥琐的气概。我很欣赏陈俊穆的这句话“人是带着使命来到这个世界上的。不管你肩负了何种使命。那既是你的痛苦。也是你的骄傲。”

 

徐庆平

中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长