于 洋

 

陈伟的画给人的印象如其人，沉静、踏实而随性。其为人憨实低调中透着恳诚，带着齐鲁之乡的平朴和热情，虽然平日和陈伟的接触并不多，但他的踏实勤奋给我留下了深刻印象，每次到美院上课时遇见他，总见其奔走于工作室、图书馆和宿舍之间的身影。他的画也给人这样的感觉，在墨色氤氲中透射出一种静谧和冥想的味道，在水墨中玩味一种轻盈而朴实的感觉，简洁却耐看。

从题材风格上看，陈伟的画并不求异求杂，多以水墨表现人物和动物形象，尤以表现人物肖像者居多。他的画善于运用水墨的染渍效果，表现一种特殊的水墨造型，不强调边缘线和焦点透视，但追求一种剪影化、通透化的造型意识，同时也增强了画面的视觉冲击力和形式感。在我看来，这种特点一方面暗合了中国传统绘画“万物贵取影”的境界，另一方面也勾连了现代绘画的形式观念，在表现力和精神传达层面显现出丰富而多元的可能性。

以水墨造型，关键在于对于主体心性的表达，而用笔墨写意达心的难度在于心手相合，传达出胸中真意。在陈伟看来，水墨人物画造型的关键不在于尺寸比例的正确，而在于“感觉”上的准确。而这种感觉的准确又不是刻板的、机械的，而是融入画家主观情绪感受，并运用诸如夸张变形等手段，由自然形象所启发而创造的符合对外形感受的“新形象”。如此一来，造型就必然直接关系到作画者本人的修养、格调，乃至他的文化品位。这样一种理解，使“造型”这一由西方绘画引入的概念，与“以神写形”的中国传统绘画精神，和“画如其人”的创作人格论有机地衔接在一起，同时也将传统水墨讲求的韵味与现代造型艺术追求的形式感，较好地契合在一起。

在对于媒介材料的使用上，陈伟有意识地在材料运用中尽可能地加入自己的理解，使其不囿于材料的使用和限定，以自己理解的笔墨方式去理解色彩和造型，把握胸中意象。因此，在他的很多描绘“面孔”的画面中，采用了染色与勾线同时进行的手法，或者先用色染出面部形象的大致“轮廓”，再趁色未干时以线勾勒，与辅染的色相混融，色墨相融、浑化一体；也有的画在墨色未干时以水冲洗，或在半干时加色加墨，产生一种富于变化的、隐约朦胧的、水与墨散发的带有“创造性”的画面。可以看到，在这一适时“收拾”的过程中，重要的已不在于技法媒材的繁复与创新，而在于能够尽可能充分地调动感情，进入一种无我的创作状态。诚然，在陈伟描绘肖像面孔的画中，并不是所有的作品都达到了完美的无我境界，在表现手法上也存在着继续探索的空间，但其中一些画作，已经在画面中展现了画家的心象，寄托了某种主体情感的自然流露，这又是难能可贵的。

陈伟的画试图以传统笔墨肌理手段，融入自身对客观物象的感受，笔情墨晕中的面孔寄托着丰富的心象，以契合某种现代情境和都市文化的某种情绪，这是他的风格特点，也为其未来创作之路提供了多种可能性和发展契机。正是在这一角度上，陈伟人物水墨的趣味与深意更加值得期待。

 

 

——于洋，中央美术学院中国画学部研究部主任