关于形与神的文章历史上的文章典故不胜枚举，我觉得现代画家徐悲鸿与林风眠的作品风格更能说明这方面的关系。徐悲鸿的现实主义主张和写实主义手法，顺应了中国画坛的现实。他实践着康有为们所期待的“取欧画写形之精，以补吾国之短”的工作，徐悲鸿坚持严谨的素描训练，推崇现实主义，主张用西方的以科学为依据的写实绘画来改良中国画，反对文人画的程式语言和价值观，抨击现代主义的种种形式，形成了中国写实主义特色。不管是他的油画作品《田横五百士》和国画作品《九方皋》、《奔马》等都是“以形写神、形神兼备”的范例。真正美术史的悲剧人物是林风眠，也是一位笑到最后的胜利者，林风眠是现代中国美术起承转合的人物，他将西方与东方结合起来，将古代与现代贯彻一体。严格地说，中国美术的现代之路是从林风眠这里为起点的。在艺术思想上主张中西调和，吸取宋画与民间艺术的精髓，用西方的印象主义、野兽派和立体主义风格，将油画、粉画、水墨画等材料和形式融合一体，构成了中国绘画的质朴奇拙、静湛崇高的新境地。林风眠上世纪50年代初画的彩墨静物画《菊花•瓶•果》、《静物》、《仕女》等，借鉴立体派艺术语言，将几何形体与直线的表现和强烈的色彩对比结合起来，将墨色同西画中的水粉颜料及国画的色彩相融合，增强色彩的凝重与厚度，创造出崭新的彩墨画形式。水墨与色彩融合，或清新淡雅，或浓丽厚重，不求形似，简洁生动，以神写形，意象深远。展示出精妙的气质和无穷的魅力。

绘画是造型艺术，水墨画也不例外。不论是人物、风景、动物、花鸟等，其中的一切艺术元素都需要“形”作依托。在写生中常常遇到很多这样的情况，很多写生画面的造型并没有什么不妥，比例正确，结构合理，是一个“标准”的客观造型，而正是这种太过“标准”的追求，使我们的写生笔下的形象丢失了本应有的生动的个性，看上去毫无味道。因此说，水墨画造型的关键不在于尺寸比例上的正确，而在于“感觉”上的准确。准确不是刻板的、机械的，而是融入画家主观情绪感受，并运用诸如夸张甚至变形等手段，由自然形象所启发而创造的符合对外形感受的“新形象”，这形象既是自然形象又绝非自然形象的复制。应该说“形”是有精神的，人物众象，其形象千差万别，造型各有千秋，怎能是千人一面？水墨写生的意义正在于写物象之不同的形神特征。“以形写神”重在提炼形象的特征，使能够抓住形也能写出神，在这个思路下，我在形象的刻画上放开了手脚，力求大虚大实，生动自然；中国传统水墨画中“气韵生动”的获得，也同样离不开虚实笔墨的表现作用。水墨的语言的独到魅力之处就在于它展示给人们一个畅游于真实与虚幻、具体与模糊、写实与写意、具体与抽象的自由空间，正是这一艺术空间，并通过人们不同的想象和感悟，从而达到水墨画赏心悦目的审美效果。气韵是虚的、是无形的，而这些无形的气韵正是通过那些点、线、皴、染等诸多形式因素和技法所构成的抽象笔墨，传达出画家各自不同的审美趣味，又通过画面的置阵布势、经营位置，画面的墨色的浓淡干湿、韵律等诸多因素才使得水墨画具有了变幻莫测、气象万千的艺术面貌。

绘画的表现过程也使我在不断思索的过程，在探索水墨画的过程中，尽最大可能地拓展水墨表现的空间，也更加深刻地体会到这样一个现实，既墨色在水墨画的主导地位。如果增加的色彩过多，画面就象水彩画。墨法的掌握需要的是个人实际经验的不断积累。只有墨色才是水墨画的根脉，才是艺术个性的体现。这也是水墨画有别于其他绘画的根本之所在。草图经常是不求完整的，随意勾画，但往往这些看似逸笔草草“未完成”的涂抹中，因注重整体而造型简括洗练，墨迹注重整体气韵而有趣味，有的甚至“变形，”使得画面的物象有了“物我相融”的状态，这也就是我所说的“以神写形”。

 

 

 发表《美术观察》2015年第9期