魏文涛的水墨作品，呈现出一种直接而凶狠的力量，这种力量来源于自然的启迪，经由眼睛的过滤，头脑的思考与内心的沉淀，最终表达出磅礴的气势。这种力量在境界上承接东方“雄强”文脉，又在语言表达上，融合借鉴了西方表现主义气质，确实非同凡响。尤为可贵的是，魏文涛绘画语言的表现力是从写生中获得，确实有真情实感的引发与触动。而在写生时，他能以单纯的笔墨提炼、概括繁杂的景物，继而转化成为富有表现性意味与抽象逻辑的语言，这说明他在写生过程不照抄自然，也不背离自然，而是将自我的身心融于自然，在物我交融中让绘画自然而然的成长。这种行为符合“似与不似之间”的中国画审美法则，是传统走向当代的中肯实践。

    魏文涛的画面流露出朴素而苍茫的意味，这显然与矫饰华美的流俗之风背道而驰。这样的选择在时下的经济大潮中显示出离众绝尘的固执于倔强的人格魅力。长久以来中国画在画对“当代语境”时，常常处于被动的不在场状态，不甘寂寞的源流心态让许多从事中国画创作者不惜代价地盲目“创新”求变，生怕被时代淘汰落伍。大量外来视觉因素与观念的影响也让“新中国画”披上新衣的同时扔掉了笔墨，扔掉了意境，扔掉了气韵……离开了文化的根性，或者说在求新求变的过程中偏离了对文化根源的深思，终会让人因失去而迷茫。当兴奋过后冷静的回过头来检点我们三十年的水墨个性之路时，手中还存留着什么？

    魏文涛正是在文化反思的主题之下从新返回水墨创作领域的，而经由首师大美术学院刘进安先生的调教，他很快找到了适合自己的方式-------以单纯的点与线刻画这种直接的方式使他在短时间内找到了属于自己内心的绘画语言并藉此获取了初步的自信，在刘进安先生“水墨扩张”的大气象，一种强调笔墨阳刚之美、强调画面随机自由生发的风气，正逐渐打破了中国画革新的局面，水墨复兴的道路，何其漫长，“而千里之行始于足下，”魏文涛正以他勤勉而忘我的工作状态而行走着。企图如此，未来值得期待。

文/党震