当代水墨艺术在庸俗市场的刺激下，已经产生了精致化的庸俗趋势，一如当年吴门画派从沈石田的朴茂日渐沦为明末的琐碎。这其间为了避免美术发展趋势重蹈覆辙，偶有风雨中遥相呐喊而立定脚跟者。魏文涛兄也是其中一位，他没有迁就浮于表层视觉的世俗审美，反对作品标准化、精品化、浅层创新化、低俗个性化，虽被市场边缘化，却引来业内人士的期许与敬重。

   魏文涛兄古道热肠，仁者乐山，以丘壑寄怀抱，笔墨抒性灵，丹青体道义，在水墨领域根植沃土，大美不言而真力弥满。在流派与主义纷呈的时代，观念并不先锋而技术绝不“讲究”的文涛兄如天然璞玉，非斫轮老手不知其内美。因此，其作品在艺术家朋友圈以及有文化修养的人那里才能获得认同。这既是无奈更是幸运。

    有责任和担当的人看到的是社会的短板和文化的深远根脉，而不是个人能否被世俗的认可与成功，考虑的是如何努力支撑和奉献而不是表现与索取。文涛兄的可贵之处就在于在社会转型期及文化空白期的坚守，为东方艺术开拓出了蛮荒而高古的视觉审美境界，这远比新图式的营造、技法的突破要内在、重要，也真实可行，却也寂寞得多。

    文涛兄生于古齐国故地淄博，内质兼具海岱气象，天性带有北方汉子的朴茂直爽，举手投足又透着孔孟的温润敦厚刚毅木讷，崇尚老庄，艺术天性颖悟又经学院派训练，形成独特而本质笔墨风貌。这种本质的笔墨取向是技术跨越了明清调而学养性格直接取法高古的心性自然流露。

    他深知话语权的偏安，民族内核的弱化，使得内省式的艺术文化生态，在宋代以后成为主流，大漠孤烟、长河落日的震撼留着文化的记忆里。伴随着禅宗下道，能够以慎独立身而不钓名辜誉者日益罕见，山水画不再体现山林气象，而纠缠于技术的精雅，沉沦于小情小调的抒发，难以自由无碍的神游八荒，直至宾翁才有所改观。然而有担当有责任的文化艺术家追随先贤，外师造化，中得心源，点燃心灯雁行鸣和。

    现在文涛兄师从首师大刘进安先生攻读艺术硕士研究生，艺术感知力更加本质，语言更为纯粹，面貌更上层楼。与诸同门陕北米脂写生归来，画稿盈笈，满眼的北方山川，大气，雄浑，横绝太空，是观众与行家的共同感受。其作品体现山林气象而非山水情怀，看似絮叨如老僧说法，实则处处实指透彻心扉，舒卷苍茫。在美学上达到了非此非彼、既此既彼心相合一的境界。而这样的作品需要读者去品，用通感共鸣。这是可以听的绘画，天籁，静极而动，动极而静。如黄钟大吕，大音希声，于无声处惊雷。其作品以线条的交错聚散为构架，平面的雕塑，静止的时空。。。。。。形成线条律动的诗篇，看荣杂乱而安静希声。魏兄画作境界不是人人都能梦见的，平淡朴茂之中暗含的诡异奇幻，如旷世绝学令人只闻其声难睹全貌。

   这些画外音的获得是其绘画丘壑、笔墨、意蕴做到了“一以贯之”的定力所引发的，绝非通过哲学、文学解构、解读，更不借助于近些年流行的人为误读。文涛兄山水回归绘画本身，修养学识与艺术通过壮怀游历互补、巩固、体现、升华内化为生命力。厚积薄发流露为丘壑、点、线、面的融汇，其笔墨语言进行的非符号化拓展，跨越了时代种族文化，在当代社会东西方无偏见的人群中共鸣；尊重纸笔墨随机效果的东方的思辨体系在全球视点下的观察方法与造型意识相得益彰；历史的蛮荒和沉重感、海岱山川以及西北陇塬的苍茫气息与其兄弟一般同气连枝的气质相适应而得以淋漓尽致地表现。

    默对其山川的营造，沉思，如大洋暖流黯然而汹涌，视觉在物象与线条之间随视点情感而变幻，真诚的实现了绘画作为视觉幻觉营造的本体魅力。

    西方绘画经历文艺复兴到启蒙时期几百年的发展成熟，最终形成了以纯粹视觉因素的光色为媒介的幻觉实现；而东方绘画以点线面的笔墨呈现这一极具社会人为局限的元素为媒介，境界深远却遥不可及，古往今来屈指可数的大家为古代中国画树立了标杆，后续者的修为圆满在建构体系的贡献从没有尽头，这种折服的勇气是近乎宗教信仰的坚定。

    尤其难得的是，艺术家具有责任与担当，没有被外界物质和陈旧定论所左右，超越南北宗画派门户之见，放在东西方语境中的“潜龙在渊”，放在古今宇宙中的承前启后开拓牺牲而一往无前。文涛兄在水墨写意书画中得意忘言，色、质、体、形、丘壑、笔、墨、情、趣、意、韵诸境界观，其格调高低、眼界深浅、心量大小第次虚无，应顺序求脱。手随笔，笔随墨，墨随迹，迹任纸。处处忘我，心在物我之间，随时随处调整点染，从不用强。落笔于小处，着眼于大局，着意于虚处，着手于实处着意于虚处，以静制动，以小致大，与禅家太极同。其大、宽、深、活的文化模糊存在远远胜过强文化以为文明的自大保守。从画室、书斋到山林的回归，苍凉雄迈、反虚入浑，魏文涛兄作品中体现的超越了古代或是现代，沟通东西方的交流与融汇，呈现了“体道”的自觉性。

    魏兄画作，澄怀味道，大美无言，如暗夜独行，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这是时代文化的选择，也体现了魏文涛兄的责任感与担当。
 

文/马岩