艺术绘画语言是悲壮的、自由的和崇高的，他们是幽深、淡远和空灵的“精神家园”，安顿一个人的灵魂。

　　——金荣

　　神圣的艺术，艺术高于一切!艺术家的本质是“文心体大而思精”，是艺术家灵魂状态的写照，是用绘画理论思维语言把他铸成一个个画面。将国画写意和印象派油画结合起来，形成一种新的油画语言和意境，法和形是两个东西，形式外在的一种状态，法是通的意识，通达得法，得到的方法通过这个方法达到你的目的，外在形是你表达的媒介，靠近物象能做的和他一样，这叫功夫。有能力。有造型能力。竭尽全力和原型画得一模一样这不是法，这叫公平。法分七个阶段：

　　第一个阶段能品;画家很能画，画得很像。第二个阶段功品;要结构有结构，要光线有光线，有虚有实，以是初级阶段。第三个阶段妙品;妙趣横生，有趣味、有情结、有变化。第四个阶段神品;只是中品，画的出神入化，非人所为，有灵性、有灵感，并没有进入高级境界。第五个阶段逸品：脱颖而出，会然而成，释放自然，没有雕琢的痕迹，随心所欲，想怎么画就想怎么画，驾驭神品之上。第六个阶段脱品;化腐朽为神奇，以情以境入手，不在以形入手，以情以境带动画面。画为境作，画为情作，变成了物象的主人。第七个阶段心品;画为心作，物为我用，画物象为情丝，所有物象的主宰，上帝怎样作都是对的，上帝是法的源头。

　　法有两种，一种是小法，是具体的。围绕形象画。大法是圆融的，包罗万象为圆融，放之四海而皆准，如心。一切如来心的秘密，如来就是自然，一花一世界，一草一如来，皆有生命。一切秘密如如来心，就是你能不能把这个秘密解开了，就是物象的本质。解开了你才是如来心，如来心是化解万物的秘密的一把钥匙，这叫境界，是最高境界。你有这样的思想指导，你的理论指导你的作画，释放自然，解密自然，我们看到所有的东西为表象，还有一个叫心象，那就是法相。神相，如来相，为真相。真相是绘画的本质，你抓住本质性的东西，所以不要在外型上下功夫，通过外形透露神韵。精神本质是抓住一个东西，气韵。气是生命之本，使人成了有灵的活人，这就道出一个东西，灵性。没有就是死人，你的画没有灵、没有气，就是死画。物象是表象，表象是什么，是假的死的，什么才是你的本相、灵、神、气、韵。层层推进、层层剥落，进化，化是变化，有肯定，有否定。升华你的境界。意念能创造奇迹，信念信心能创造未来，人体生来就是全宇宙体系的一部分，越信任别人你就越幸福。画家要顿悟到这个境界。

　　油画就是色彩，色彩就是印象，印象就是感觉，感觉就是感情，感情是什么，是印象，感觉的形神，所以要投入激动，才能出好作品。油画是色彩放在最高位置，没有色彩就没有油画。色彩是纯感情的、纯思想的，也是纯艺术的。追求色彩的唯一技巧就是感觉，感觉的核心是印象，色彩需要一见钟情，第一印象。艺术形象是假的，人要假不要真，现实是无奈的，丢的是世俗，丢的是永恒的爱。

　　光就是一切，光就是生命，就是展显，光就是视觉，画画就是画光和色之间的关系。绘画基因语言就是习惯性格，就是习惯反射，这是关键，你找到就是你艺术表现的状态。自然状态不是学来的，一个演员演谁最好，就是演自己最好。不用塑造，原本演的就是你自己。这就是表达，如果你找到了艺术语言的表达基因，你就成功了，然后提高你的修养。境界到了才能达到极致。

　　表达色彩是个人修养，绘画所有的东西是架构在精神之上的，形神不惧，精神不朽，透过物象传达绘画的本质。物象能看到的，精神看不到，你须依附于物象存在，通过物象表达你的精神，进入绘画自由王国。世界上最傻的人是拜金主义者，金钱从未从属过某一个人，它是社会流通的东西。血液不能凝滞，凝滞必死，贝多芬每一个曲子都是经过千修万改，呕心沥血，自我向上奋斗者，宣告一件事，人是顶天立地的，找到智慧大门，打开智慧宝库。

　　赵无极画的是气质的东西，高雅、气势、赋予变幻，体察大自然的动态，宇宙之气势。有味道、有宣泄、有朦胧才有诗意。太阳光下作诗是不是困难极了，月色有说不进的故事，说明月色下朦胧，朦胧才能进入境界，境才能产生情，诗情产生画意，诗情画意是建立在朦胧的基础上，朦胧就是给心灵上的空间啊。人是活在诗情画意的空间里，这才能有情感，有情趣，跟自由比有、它更厉害。

　　形是传递信息的，如果把形象模糊，它给人的境界就是宽的，给人们以想象的空间，表达抽象就要放宽形的内容。人类的绘画是心灵的表达，心有所述，人有所为，画有所性，性情。一个人的品行跟它的画是有关系的，一颗浮躁的心是不能进入艺术王国的，艺术王国是殿堂，是神圣的，艺术高于一切。作为贯穿宇宙的艺术，不是人画出了他所要的画，而是他竭力愿望画出他的时代所能画出的画，在绘画世界里人们拒绝或是不能把宇宙贯穿：一个没有抽象的艺术，这叫做剥夺了和普遍性东西的较深入的接触。而越过这个就是空虚。这就是说再度实现那种贯穿，那个伟大的共同的构造，绘画和这世界的深切的相似性，没有这相似性，他是没有生气的。

　　绘画里一切本质的东西总是从最深刻感觉里产生的，从形而上学的视角要使一绘画作品真正不朽，它必须完全跳出认知界域。对整个世界，象它的本来面目那样，不加以美化，才能在绘画的路上走的更远。那就缩紧到最小度的绘画性，必须在这里作为作用最强的抽象而被认识。任何一个物体，都具有一定的从属于它的外表意义的内在音乐和诗的结构。如果压缩物象外表意义被排除的话，这内在的音响将增强。

　　中国水墨画所追求的意象和境界不外是醇古秀雅、极尽苍茫之致，还有雄浑之神，静逸之气，在即心即境、神守其舍的氛围中，道便会自然而然地出现。就是同天地之道共呼吸，其中“风骨”和“意象”尤为千古独步，“落叶动秋声，月影落江寒”，这就是风骨，风骨的最高目的是揭示存在的本质，使不可见的存在成为可见的存在。意象绘画语言符号系统的最高目的正是通过自己独特手段，将不可见的存在呈现为可见的和可理解的东西，抓住了“意象”就抓住了中国传统美学和西方现代美学的契合点，从而对艺术世界的进一步追问和对话。