德国著名哲学家尼采曾把自己喻为石头中最丑陋最坚硬那一种，阐明他与众不同的坚强意志，这种比喻启发了我的创作。
 

每当我面对那些大小不同、形状不一的石头，总会有些神秘的气息带给我源源不断的幻想，这些幻想渐渐地堆积演变成令我日夜不安的询问和渴望，无数的秘密似乎只能在锤子的敲击中找到答案，而每一次敲击都来自灵感的力量。
 

日复一日，这些面孔从坚硬的石体中带着极不寻常的胎记蜕变而出，似乎在它们还没来到之前就已经对这个世界有了期待，既熟悉又陌生，由模糊到清晰。这些似乎没有生命的坚硬物体被有生命的或有过生命的事物震撼了，感动着，它们用凝重的缄默在诉求或追问着：
 

人世间又发生了什么？而实际上它们一直在见证着人类的经历，因此，无需作答！
 

 

这组雕塑我把重点定位到对人物头部的刻画，实际上是想为自己寻找一个机会进入个体心理感知的空间去深度漫游，并利用这个机会去展开那些久存在心的想象，让那些莫名的伤感和疑惑的碎片得以托付在一个能够触摸的实体之上，并通过它们来证实和传达那些想象的真实感。
 

米开朗基罗说：“雕像本来就在石头里，我只是把多余的部分去掉。”然而把多余的部分去掉会是怎么一种经历呢？最近在我的实践中有了新的感受：

首先我面对石头并想把深藏其中的雕像取出来，同时又觉得自己就是深藏在石头里面的那个雕像，这个雕像迫切的期待着通过另一个自己而得到生命的呈现，然而在我和我自己之间“常常是最难铲除的部分。。。”

 

我的风景创作是由内心接受了对大自然真切感受的指引后，去尝试着完成却又无法真正“完成”的工作。在绘画的很多时候我不觉得自己是在工作，而是在旷野里呐喊着奔跑。。。
 

我的创作是要补充自己精神上缺失的能量，或许如一些人脆弱时需要向神祈祷一样。当我内心不够平静时，需要将这些激情或焦虑倾吐出来，不能用言辞只能用色彩与线条。