人生的记忆是有生命，它会成长并逐渐丰满。15岁之前，祖宅以及它方圆里的那些图像，固化在头脑里，它太不同于我离开后的场景：老宅和院墙的斑驳色彩，青翠的雷锋尖和她上面的电视信号塔，老宅周围盖楼房的基坑和沙堆，耶溪垂钓和登崇文塔远眺……。凡此种种，都是我身体里最本真的画面。寄身中原，常常“梦”见自己跨在墙头，看不见了星空，看不见了青翠的色彩，湿了记忆，模糊了画面。我梦见，天井外的风景被楼宇挤占，开门不见了山。我梦见，那蓝白的校服少年在夜色下忘了归屋，空气中传来母亲唤我吃饭的声音……，我却找不到回家的方向！
 

我们学习至深的苏联美术体系，我们传统的书画教育，自我价值是退席的。“我们陷入技术的迷沼难以自拔，西方现当代艺术对创新的依赖，也容易让人过度追赶时髦，使得自我迷失，陷入那些“继承”的陷阱和“创新”的漩涡……。没有“我”，艺术史恐怕也难以书写。也许“我”本来就在那儿，我们却往往浑然不觉（张海军）”。“当绘画不再关注精神时，艺术就失去了永恒的生命力了……，这种绘画只能起到怀旧的作用，装饰家庭，一次性消费的对象（柯克西卡）”。《梦》是我人生中回不来和最奢侈的那一部分情感世界，遗忘了，就消失了。那种种幻像中，模仿与冒险，总是悲喜交加，伤痕累累或幸福满满。
 

幻想一旦与理性结合，它就是艺术之母，也是奇迹的源泉（戈雅），每一个人童年时期的身体里存在诸多非语言的场景与日常(画面)幻想。我的梦系列创作，卡在童年与围屋的那些场景幻想，是不能再深刻和多余的。这一切童年场境的符号与图示，是展开我那孤僻又无奈的童年游戏的艺术尝试。
 

围屋场境与小城的边界、屏障，就是构建我画面的重要素材。剩下那些梦（画面），亦幻亦真。我再建“梦”的画面与色彩，卡位在沉郁蓝色中居多。突兀矛盾的场景、冲突与不可能的趣事、幻想与现实，总是在画面不断的重复和经营着，唯一不变的多余素材就是老屋、少年和那座山头的“塔”。这些冲突和对立的图像莫名的，怪诞的出现在画面。这些图像，时而准确，时而浮夸，时而胶着……，这一切无不是我此时此刻身处中原土地上的内心世界。

 

 

 

2020.04郑州