柳宗元在文章中曾写道：“每风自四山而下，振动大木，掩苒众草，纷红骇绿，蓊郁香气。”寥寥数语，朴实无华，细细品味，竟是一片充满生意的山水画境。

我常常想：画家的一支笔就是那拂来的山风，吹落纸上，幻化物象，惚兮恍兮，其中有物，恍兮惚兮，其中有象，于是“掩苒众草，纷红骇绿”，于是乎“蓊郁香气”，我们在画面上也闻到了香意。。。。。。一支笔布落风雨，一支笔扫染花香，每一支笔点落渲染之间形成了每一支笔特有的画风。所不同的是，有人笔力扛鼎，有人笔底生花，有人笔意清矍，有人笔势豪迈。

笔性是一种因人而异的特质，每个人的笔性有别，如同世界上没有两片相同的树叶。有人笔静有人笔雅，如同陆俨少的笔势充满动感，而吴湖帆的笔意静雅温和，齐白石的笔力如棉裹铁，黄宾虹的笔韵浑厚华滋，张大千的笔致清高脱俗。画坛前贤群星闪烁，我们这些后学之辈应如何追步？吾生而晚矣，无由亲炙于诸师门下，然他们的璀璨笔墨仍在，画中的气韵无声的奖掖着吾辈的画心。

我的画笔相对荏弱，因我是个胸无大志的小女子，并不关注风起云涌的社会风云，也不乐道波谲云诡的纵横时事，我生活在唯美的世界里，所以我喜欢清静无事的表达一点小情境、小生活，有时候觉得人生这一个生命段仿佛熟悉又仿佛陌生，淡若苦艾，杳渺无涯，前生我是谁？此身之后谁是我？对于轮回的发问最直接的影响了我的画面，或者隐喻或者借喻，所有的物象表达都是有旨归的影像存在。我能跑会跳，却不会游水没有翅膀，不能终日潜蛰于水下，亦不能累月栖息于枝头，于是不由自主的借助鱼和鸟的表达方式在追索普世的命运轨迹，鱼的前生或许是鸟，鸟的来世也许是鱼，鱼有鱼的水域，鸟有鸟的天空，各有各世界，却常常平行或相继存在，轮回转世中生生不息的转换相遇，轮回过患里无数次的擦肩错过，爱恨情仇无边转化，看到一个人似曾相识，难道真的是因为过去世曾有极强烈的感情存在过？

癸巳年这一年间，我杜门在家，“但看花开落，不言人是非”，最是沉浸于丹青里，有时读书，有时画画，偶尔有想，偶尔无思。晴日里读罢楞伽看羞海棠，雨窗外染过芭蕉又唤鹦哥。一支笔茫然无意的勾勒渲染，有时觉得可以忘记手的动作，只听见心的声响。世界不是真空，而是妙有，一切的妙有源诸自心。我时时写写画画，处处走走停停，对于画面意境的营造如同我对于生活的无心，从不刻意做什么，一切随缘，一切可以预约，也可以邂逅，今天笑谈，明朝笑忘，会心不在远，得趣不须多，一切都在有情无思间。

碧纱窗外，风来，一片竹影婆娑。人生就是这样，总会遭遇不速之客，也会牵挂知音故人，性情中人总是诸多无奈。心境的沉淀终归会告之于笔墨的造化，勒一条线，也有勒一条线的心情，喜欢一种色调，可以将这一种色调演化到极致，是什么样的画人，就给看画人带来什么样的感觉。我想用我的画笔，把我光怪陆离的想法全部巨细无漏的记录下来，也想把你的心装得满满的，紫陌红尘中，能有多少的纷红骇绿，可以吸引你一刹那的驻足回眸？

我是个自在而随意的人，偶尔码码格子，我不够聪明，却也有“拙”而不群的小情思。丹青不言，却也是一朵娇柔的解语花，我也超爱花朵，花朵那么温柔和美，永远不会伤害我们，只是终日无言静静开落。用文字也表述不好的意境，或许可以画得出来，不立文字就可以有更无限的表达手法。我把自己朦胧的想法覆盖在画面上，期待有一天自己读懂了会笑，拈花微笑，亦或是莞尔一笑，只要笑了就好，笑自己曾经傻，也笑自己一直痴，谁不是在滚滚红尘中无法清醒呢。李易安曾说：“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”？画风也是风的一种，也会把我的思绪吹乱。西风无事，往来扫落花，一地的花香，一阶的花痕，也是一生的花事。

我对美的东西都是有很深刻的感情的，可是世间的美好往往不易长久。深情不可付与浅语，雪虽能积，但云却不留。这个世界最难将息的，或许不是失去，而是守候，守候轮回，守候岁月，譬如守候丹青，也是一件极难的事情。我的画很慢，如同我喜欢慢节奏的生活方式，行走的太快我会没有时间看风景，这一生走过雨巷仰头瞻望豆蔻时光，夹竹桃花掩映在如翠的叶片间开得正嫣然，紫丁香如滚雪一样被吹落，您是我桥上的风景，还是我窗前的明月？我可用文字将你描述，也想用画笔将你记取，纵使沧桑时光，不著痕迹，记忆深处，还是会有一丛浅黄深碧，一片纷红骇绿，开满了我丹青走过的城池。

陆游说：“天垂缭白萦青外，人在纷红骇绿中”，是画境也是心境，天是时时变幻的天空，人是常常迷失的众生。陌上花开，可缓缓归矣，在纸笺上，享受悠然的生活，何尝不是一种解脱？我一直静静的画着，不知我这一支拙笔，会为您拂来何样的风，虽然努力的想要表达一点美好的心境，但难免笔不达意。我亦不怕表达不确切，曲有误周郎顾，焉知我不是故意的呢？画画应该是一件纯粹的事情，不带有任何功利性的目的去描描弄弄，在纸笺上浅吟低唱 ，在意境中沉淀升华。一支笔中有三千大千世界，能够安下心来去画画，远离纷争和喧扰，依然是我目前所感受到的最美的事情。

 

——甲午年初秋于金陵小姗画舍