本次展览展出的是宿利群、林春岩两位艺术家的文献及作品。两位艺术家都是1960年代出生的北京人，从小一起玩耍、学画，但成年后他们的人生轨迹各自不同：宿利群考上了中央工艺美术学院（现清华美院），毕业后留校任教，在学院道路上一路向前；林春岩则在90年代选择到澳大利亚留学，成为职业艺术家。2000年后随着林春岩回国，两位发小的人生与艺术轨迹又产生了交集。虽然他们都已年过60，但那颗热爱艺术的心却从未改变。
左起：赵雁潮、闫绍纲、宿利群、林春岩 1980年在圆明园
尽管二人的艺术风格、艺术道路并不相同，但通过作品我们能明显感受到他们对生命和艺术的热爱，心灵深深浸染在美好、自由、开放、充满未知的艺术世界里。
展览现场
本次展览一方面展出两位艺术家的最新作品，另一方面也做了类似回顾的文献展，将他们从70年代一起学画，到80年代青涩却充满激情的作品，以及后来的人生轨迹，以文献和原作结合的方式完整呈现。展览大厅采用分段交错式设计，原木色墙面上是宿利群的作品，白色墙面上是林春岩的作品，让两位发小彼此交错呼应。
宿利群《圆明园的靶场》纸本水粉55x79cm 1982年
展厅入口的两幅素描是宿利群青少年学画时的肖像原作。那一代艺术学子都要经过严格的写实主义训练，所以造型准确，功底深厚。另外两幅他在圆明园的水粉写生，用西方印象派的色系层层叠叠地画出丰富变化，技法复杂，情感细腻。林春岩本性奔放、豁达，高中毕业后便走上职业艺术家的道路。他80、90年代的作品偏向表现主义，尽管青涩稚嫩，但挥洒、无所顾忌、注重颜色丰富变化的特点已经展现出来。
林春岩《季节》布面油彩 93.5x89cm 1988年
展厅中央的文献柜里陈列了两人从1970年代至今的文献、图片、展览海报等。沿时间线一路向前，观众能看到他们如何从童年进入少年，以及成年后各自的艺术轨迹。随着改革开放不断深入，两人在现代主义道路上走得越来越大胆、奔放。但进入90年代后，宿利群的作品开始回归平静，他平静地观察日常生活中的一花一草、一树一木，作品回到优雅宁静的基调里。他在90年代画了大量彩墨画，与中央工艺美院的"绘画血统"不谋而合，在严谨、精确中追求一种优雅、挥洒的意味，与他80年代狂飙激进的现代主义风格截然不同。
宿利群作品《装饰艺术系办公室》布面油画80x100cm 1991年
90年代后，林春岩来到澳大利亚，创作题材进一步开放。天空、海洋、怒放的花朵、飞翔的鸟儿都成了他作品中经常出现的主题，用笔用色更加无所顾忌，也更加天真烂漫。90年代后期，他的部分作品已走向纯粹的抽象，赤诚、灼热的天性得到进一步释放，澳大利亚的自然环境和文化氛围也鼓励他这样做。
林春岩作品《朋友》布面油彩 106x106cm 1991年
2000年后，林春岩回到北京入住宋庄，宿利群在经过十几年跨界大型艺术项目之后也逐渐回归纯艺术领域。回到阔别已久的北京，林春岩曾经的记忆与眼前鲜活的现场产生剧烈碰撞，让他产生了许多新的画面，虽然题材与以往不同，但延续了奔放的笔触和丰富、微妙的色彩倾向，画面逐渐趋向具象。这一时期，宿利群除了绘画创作，还投入大量心血到陶瓷的收藏和研究之中，从研究陶瓷器物深入到研究陶瓷碎片背后那复杂的、烟云弥漫的历史之中。
宿利群装置作品《径》 2026年
宿利群为本次展览创作的装置作品《径》，从原始彩陶到周、春秋、战国、秦、汉直到明清的陶瓷碎片进行拼接、修复，并按时间线呈现。通过这些破碎的陶瓷器物，观众可以完整、直观地看到中国古代历史的变迁。有些朝代破碎的瓷器特别多，有些朝代较少，会引发进一步的思考。宿利群将这些破碎瓷器放置在一个镜像的半圆形场域之中，仿佛形成了一条历史的路径。这些不同朝代的陶瓷象征着一个个王朝，王朝不停兴起、衰落、更迭，但艺术家把它们放在同一个平面上，这种视觉语言会引发观众的深思。欣赏这样的装置作品，需要将自身的历史知识以及对社会、时代的感知结合起来，进行多维度的思考。
因为本次是文献展，我们希望局部还原那个火热的80年代。展厅内复制了当年两位艺术家以及伙伴们时常写生、嬉戏的圆明园一角，找来老的飞鸽牌"二八大杠"自行车，还有两位艺术家过去使用的油画箱、颜料、画笔等，让大家体验那个火热年代。
二层林春岩展区
二楼展厅集中呈现了林春岩近十年的作品。这十年来他自由挥洒、尽情迸发，不被风格、样式限制。虽然他和宿利群都热爱写生，但回到工作室后，他创作出大量表现主义、抽象式的作品。随着年龄的增长，他的作品在色彩方面提高了纯度，画面更加明亮甚至璀璨。肉身在一天天衰老，但画面中的青春气息却与日俱增，这是一件奇妙的事情。林春岩善于驾驭丰富、鲜艳的色系，作品中设计感很少，更多是通过刹那间的直觉自然形成画面。有的艺术家偏于理性，会在作品中置入很多复杂观念；林春岩则偏爱直觉的、感性的表达。在他看来，艺术最重要的功能在于直觉的感动，他所追求的是一种纯粹的、感官的世界。
二层宿利群展区
另一个展厅全部是宿利群的作品。近十年里，他的艺术面貌又发生了很大变化。这批作品的主题是"覆盖"，画面几乎全部由稠厚的颜料直接涂抹所形成，既给人强烈的视觉冲击，又蕴含画家的思考。这些作品与他的陶瓷收藏以及对陶瓷碎片的研究和修复密不可分。正是由于历朝历代的陶瓷变成了碎片，使他在重新组合的过程中意识到无形的历史之手所蕴含的巨大力量。这些看似抽象的作品在画面局部绘有陶瓷甚至建筑的残片，实际上是在具象的基础上进行了一遍遍的覆盖，原本的图像仿佛永远被掩埋在稠厚的颜料之下。他为什么要覆盖？覆盖了什么？这些覆盖真的能让原本的图像彻底消亡吗？宿利群通过这些画作，将一系列问题抛给了观众。
宿利群《素描基础一》 布面油画 149.7x179.6cm 2018年
另一批绘画与宿利群1980年代末期的表现主义作品紧密相连。画面中紊乱、细密、繁杂的线条层层叠叠地罗列在一起，他通过这种抽象表现主义的方式来表达复杂的、间断性的情绪。这些作品给人的第一印象是素静、雅致，但走近看会发现画面中携带着强烈情绪的、层层叠叠的纤细线条，活跃于几何抽象般的空间结构中。
左起：林春岩、杜曦云、宿利群
在美术馆的空间里，我们一方面把两位发小的作品以浓缩的方式让观众看到其艺术轨迹的变化；另一方面，在二楼的两个展厅内将他们近十年内的作品以高密度的方式集中呈现，希望各位观众能一睹为快。
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