里森画廊参展2025影像上海艺术博览会
上海展览中心 展位A03
2025年5月8日–11日
里森画廊宣布首次参展影像上海艺术博览会，呈现四位代理艺术家的作品，包括以镜头为主要媒介的伟大创新者杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)、行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、备受崇敬的著名英国艺术家兼电影制作人约翰·亚康法 (John Akomfrah)，以及备受瞩目的中国年轻艺术家李然。
杉本博司，《锡耶纳复兴剧院》，2014，明胶银盐相纸，
Framed: 185 x 155.5 x 10 cm，ed. 1 of 5 © Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery
杉本博司在展位中呈现来自《剧院》系列的《锡耶纳复兴剧院》(Teatro dei Rinnovati, Siena，2014)。《剧院》系列的创作始于1976年，艺术家根据胶片电影的放映长度设定曝光时间，将整部电影的上万帧压缩为一张静止的图像，长曝光下闪耀的屏幕凸显了观影这一集体仪式精神特质的同时，也唤醒了观者对屏幕背后所承载时间的记忆。此后，杉本博司继续在影院和剧院环境深入探索长曝光的创作方法，继续创作了包括“歌剧院”在内的更多作品。“歌剧院”部分的摄影见证了历经岁月洗礼的欧洲剧院的宏伟与不朽。艺术家还特别选用铅作为“歌剧院”系列作品的框架材质，铅的氧化过程正反映了摄影本身所描绘的时间流逝。
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《手执花的肖像：睁开眼帘》，2009，棉纸、黑白颜料印刷
Framed: 73 x 73 cm，ed. 1 of 12 + 2 APs © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery
玛丽娜·阿布拉莫维奇带来捕捉其行为艺术瞬间的作品《手执花的肖像：睁开眼帘》(PORTRAIT WITH FLOWER Open Eyes，2009)。此作品凝聚了她实践的核心主题：耐力、在场性、脆弱性，以及对身心联结的探索。这件肖像体现了阿布拉莫维奇对艺术家身体、亲身体验与行为艺术过程中心理状态之间关系的长期关注。画面中，艺术家手持一朵花，目光直视前方，双眼圆睁——花朵的脆弱与她凝视的力度形成强烈对比。这种张力映射出生命的无常、人性的脆弱，以及脆弱中蕴含的力量。作品中静默的姿态与她诸多行为表演艺术作品中迸发的能量形成鲜明对比，塑造出一个冥想与沉思的时刻。
约翰·亚康法，《无题》，2016，彩色显色相纸、Dibond牌铝塑板
Framed: 104.4 x 155.2 x 6 cm，ed. 3 of 3 + 2 APs © John Akomfrah. Courtesy Lisson Gallery
约翰·亚康法的作品《无题》(Untitled，2016) 则带来其影像作品《机场》(Airport, 2016) 中的一幕。《机场》的叙事跟随一位宇航员的脚步展开——他降落在希腊南部，并把基地建立在雅典附近的一座废弃机场，其中他遇到来自不同时代和代际的人物。影片包含了捕捉雅典及希腊南部景观的移动长镜头，探讨着帝王统治产生的深远影响，深掘萦绕着人们集体意识的记忆。亚康法在《机场》中还呼应了两位电影大师的创作——影片松散灵活的时间线参考了斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 1968年的电影《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)；对西奥·安哲罗普洛斯 (Theo Angelopoulos) 的借鉴则体现在镜头、角色与场景的持续移动，及其呈现出的诗意。
李然，《培尔·金特》，2017，收藏级喷墨打印，81.4 x 118.9 cm，ed. 1 of 5 + 1 AP
© Li Ran. Courtesy Lisson Gallery
李然带来《培尔·金特》(2017)，作品来自其档案编辑照片系列《舞美和话剧》，后者探讨在当下的现代性历史中，我们的主体性在何方游荡。《培尔·金特》灵感源于亨利克·易卜生 (Henrik Ibsen) 1867年创作的同名戏剧，这部彰显个人主义的诗剧中满是浪漫现实主义与象征主义各类元素，是最早翻译和引入中国的西方现代剧目之一，于1980年代在中国首次登场。李然在《培尔·金特》中混合了一系列话剧历史档案照片，在重新合成之后难以辨别其中哪部分是《培尔·金特》的剧照。李然的个展「或许是出幕间剧」现正于南京北丘当代美术馆展出，他也将于2025年6月在里森洛杉矶呈现个展。 |