Prada将于上海Prada荣宅举办展览
“镜像：LUCIO FONTANA与MICHELANGELO PISTOLETTO”
2025年3月20日至6月15日
在Prada基金会的支持下，Prada将举办展览“镜像：Lucio Fontana与Michelangelo Pistoletto”。展览计划于2025年3月20日至6月15日在Prada荣宅举办。这座历史悠久的宅邸建于1918年，由Prada修缮并于2017年重新开放。本次展览由曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆（Whitworth）馆长李淑京（Sook-Kyung Lee）策划，卢齐欧·封塔纳基金会（Fondazione Lucio Fontana）和皮斯特莱托艺术之城基金会（Cittadellarte – Fondazione Pistoletto）也为展览提供了建设性意见。
Lucio Fontana，《空间概念》（Concetto spaziale），1961年，布面油画、切痕，81 x 100厘米
米兰卢齐欧·封塔纳基金会 © 米兰卢齐欧·封塔纳基金会，2025年由SIAE授权
Lucio Fontana（1899-1968年）和Michelangelo Pistoletto（生于1933年）是战后意大利和国际艺术界的两位巨匠。通过此次展览，两位艺术家首次隔空对话，展现他们在物质和概念维度上的艺术处理手法，对另类表述空间的探索，以及形而上学对其艺术实践的影响。展览汇集了20世纪40年代以来的26件作品，重点展示两位艺术家对全新表达形式的探索，以及对以往被奉为圭臬的材料、方法和主题的摒弃。展览探讨了两位艺术家如何突破绘画的桎梏，使用美术范畴以外的材料进行创作。他们作品中的三维性是本次展览的另一焦点，引导观众思索他们艺术实践的表演性质。
正如策展人李淑京所说：“Fontana和Pistoletto摒除现有的艺术模式，寻求新的表达形式。他们在不同时期的作品都反映出这种追求。这次展览希望在两位艺术家之间开展对话，强调两人共同的创作方向，同时影射艺术实践中不可避免的分歧。”
Michelangelo Pistoletto回忆道：“我和Lucio Fontana是旧相识，我们是朋友。我们就自己的作品及其与艺术史的关系都展开了对话，并分别在不同时期让这段对话更加丰富。1953年，在都灵的‘Arte in vetrina（橱窗艺术）’展览上，我第一次看到Fontana的作品。……与Fontana结识后，我开始寻找自己的身份。我使用镜子，以自画像的方式探索自我认知。同时自画像的创作往往需要借助镜子完成，因此，镜子很快就成了我个人透视法的核心元素。”
Michelangelo Pistoletto，《当下 – 背身人像》，1961年，布面丙烯和塑料漆，200 x 150 厘米
Michelangelo Pistoletto——皮斯特莱托艺术之城基金会，比耶拉；常青画廊；摄影：Paolo Pellion
此次展览探讨了两位艺术家如何摆脱画布二维平面的束缚。他们的创作方式相得益彰，又在某些方面大相径庭。展览中有两幅Fontana的《空间概念》（Concetto spaziale），分别创作于1949-50年和1961年，揭示了他艺术研究的精髓，也展现了他艺术实践中两种标志性和革命性的意象：1949年开始出现的“孔洞”和“切痕”。在画布之上，银色颜料突破了传统绘画的局限，上升至全新维度：不仅是实景的再现，更要唤起映像。秉承这一理念，艺术家在《黎明时分，威尼斯一片银色》（All'alba Venezia era tutta d'argento，1961年）中运用玻璃浆镶嵌手法，在艺术探索的道路上更进一步。这幅画作属于威尼斯系列作品，令人联想到威尼斯泻湖的倒影。这三幅银色画作继续颠覆画布的二维性，创造出全新维度：概念性空间。
Pistoletto在都灵举办首场个展，通过《自画像》（Autoritratti）系列深入探索自我身份。“镜像”系列包括《背身人像》（Uomo di schiena，1961年）和《人像》（Figura umana，1962年）等作品。前者隶属于《当下》（Il presente）系列，艺术家为黑色背景涂抹了一层厚厚的透明颜料，使其产生反光效果；后者则属于《镜画》（Quadri specchianti）系列，首次以抛光不锈钢取代传统绘画技术。在这两幅画作中，人物形象都背向观众，改变了传统肖像画的创作手法，消解了艺术品与观众之间的界限。
Michelangelo Pistoletto，《碎布墙》，1968年，碎布包裹的砖块，尺寸可变
Michelangelo Pistoletto——皮斯特莱托艺术之城基金会，比耶拉；常青画廊；摄影：Allison Borgo
此次展览还着重展示了Fontana和Pistoletto作品的三维性与表现力。Fontana是雕塑家出身，直至20世纪40年代末才开始接触绘画，他运用“姿态”的力量，构思画作的表现形式，以身体动作留下的痕迹打动观众。在著名的《自然》系列（Natures, 1959-60）中，这种创作态度表现得淋漓尽致：一组以青铜浇铸的赤陶地球仪雕塑，蕴含着人类对宇宙的想象。《小剧场》系列（Teatrini，1965）同样体现了动作维度的理念：木质框架营造戏剧环境，成为各种形态的表演舞台。1965年底至1966年初，Pistoletto在自己的工作室创作并展出了一组新作品，名为《减少的物品》（Oggetti in meno）。这组作品以事件的时间维度作为出发点，每件作品都独一无二，仿佛共同构成集体展览。一般认为，艺术品应该像商业品牌一样，体现艺术家的鲜明风格；《减少的物品》却与这一原则背道而驰。
在两位艺术家的作品中，形而上学的维度都是不可或缺的核心元素。Fontana通过纸本和布面作品《空间环境》（Ambiente spaziale,1948-49）与《空间概念》（Concetto spaziale,1950）体现存在的边界，以斑点和球体暗指星系和星云。Luca Massimo Barbero为本次展览撰写了专稿，他恰如其分地指出，“Fontana以纯粹的象征手法体现了空间主义哲学——一种对无限、对星系浩瀚的信仰，尤其是对人类智慧的信仰。在那个年代，太空成为人类智慧的新疆域，甚至表现在艺术领域。”
在《第三天堂》（Terzo Paradiso, 2003）系列中，Michelangelo Pistoletto构思出一种代表“无穷”的新符号。这个符号由三个圆圈组成，而不是传统的两个圆圈，象征历史进入新纪元，人类也进入了新的状态。通过这些作品，艺术家引领观众思考自然与人工之间的协调，倡导在自然环境与技术进步之间实现一种可持续的平衡。 |