在中国艺术史的漫长进程中，女艺术家的创作始终以独特视角与细腻表达，丰富着艺术生态的多元性。然而，长期以来，女性艺术的价值与意义在以男性为主体的艺术叙事中往往被遮蔽或边缘化。直到二十世纪以来，随着女性意识的觉醒与社会的进步，女性艺术才逐渐从边缘走向中心，成为当代艺术领域不可忽视的重要力量。中国书画收藏家协会女艺术家创作研究会的成立，以及“庆祝女艺术家创作研究会成立暨首届女艺术家创作研究展”的举办，正是这一历史进程的重要节点——它不仅是继北京女美术家联谊会、中国女画家协会之后，在京成立的又一专业女艺术团体，更以“学术至上”为核心宗旨，构建起集创作、研究、档案建构于一体的学术平台，为当代女性艺术的发展注入新的活力，也为女性艺术史的书写提供新的研究范式。
一、女性艺术团体的历史演进与学术新坐标
回顾中国当代女性艺术的发展历程，女性艺术团体的成立始终扮演关键角色。三十年前北京女美术家联谊会的成立，标志着女性艺术家开始以集体姿态发声，打破了个体创作的孤立状态；前些年中国女画家协会的诞生，则进一步推动了女性艺术与时俱进，蓬勃发展，为女性艺术家提供了更广阔的展示与交流空间。而中国书画收藏家协会女艺术家创作研究会的成立，在继承前两者使命的基础上，形成了独特的学术定位与发展路径，成为当代女性艺术团体的新坐标。
从学术宗旨来看，研究会以“促进女艺术家创作与研究”为核心，明确将“女艺术家档案的建构与当代女性艺术史叙事的完善”作为重要使命，这一定位超越了单纯的展览推介功能，凸显了学术研究的核心地位。与此前的女性艺术团体相比，研究会依托中国书画收藏家协会的专业资源，在艺术作品的收藏、鉴定、研究等方面具有天然优势，能够更系统地梳理女性艺术的创作成果，构建起兼具权威性与完整性的女艺术家档案体系。这种“创作与研究并重、展示与存档并行”的学术理念，不仅填补了当代女性艺术研究在档案建构方面的空白，更让女性艺术史的书写有了坚实的文献支撑，为女性艺术的学术化发展奠定重要基础。
从策展理念来看，展览围绕“梳理女性艺术发展脉络、彰显女性艺术独特价值”展开，注重作品的学术性与时代性，强调女性视角的多元化表达。以“代际传承”为线索，将不同年龄段艺术家的作品并置呈现，既展现了女性艺术的历史积淀，又凸显了其当代活力。这种策展思路不仅让观众清晰地看到女性艺术的发展轨迹，更引发了业内对女性艺术代际传承、语言革新等问题的深入思考。
从展览形式来看，本次展览以“云现场”线上展的方式举办，适应了数字化时代的艺术传播趋势，打破了时空限制，让更多观众能够便捷地欣赏到优秀的女艺术家作品。这种线上展览形式，不仅扩大了展览的覆盖面与影响力，更体现了研究会开放、包容的学术态度——它既面向业内同仁提供专业的学术交流平台，也向社会大众普及女性艺术知识，让女性艺术的魅力走进千家万户。这种“学术性与普及性并重”的展览定位，让女性艺术既保持了高端的学术品格，又获得了广泛的社会认同，为女性艺术的可持续发展提供重要保障。
二、代际传承中的风格嬗变与语言创新
本次展览最鲜明的学术特征，在于其清晰的代际脉络呈现。参展的五十余位女艺术家跨越半个多世纪，形成了“前辈大家—中坚力量—青年先锋”的完整代际梯队。不同年龄段的女艺术家在创作风格、语言表达、题材选择等方面既存在明显差异，又有着内在的传承与呼应，共同构成了当代女性艺术的多元图景。这种代际传承中的风格嬗变，不仅反映了中国社会的时代变迁，更彰显了女艺术家的创作觉醒与语言创新。
（一）前辈大家：传统筑基与时代担当
以单应桂、蒋采苹、何韵兰为代表的前辈艺术家，其创作生涯始于上世纪中叶，她们的艺术成长与新中国的发展历程紧密相连，形成了“传统筑基、时代担当”的创作特征。在艺术语言上，她们深耕传统沃土，注重对中国绘画技法、意境、精神的继承与发扬。蒋采苹对重彩画材料的革新，既基于传统重彩画的色彩体系，又融入新技术成果，让传统重彩画在色彩的饱和度、稳定性上实现突破，这种“源于传统、高于传统”的创新，为传统艺术的当代转化提供了成功范例。单应桂则将民间艺术与文人画传统相结合，她的创作融入了文人画的笔墨情趣，作品既具有强烈的齐鲁地域文化特色，又蕴含着深厚的人文精神，这种“雅俗共赏”的创作风格，让传统艺术走进了大众生活。何韵兰的艺术探索呈现出另一种先锋姿态，始终保持着对形式语言的敏锐实验精神，将东方神秘主义与西方构成意识巧妙融合，在抽象与具象之间开辟了形而上的冥想空间。她的创作证明了女性艺术家在抽象领域的先天优势——那种对微妙情绪、记忆痕迹的捕捉能力，转化为画面中流动的气韵与节奏。
蒋采苹《宋庆龄》186cmx98cm 纸本重彩 1991年
单应桂《张爱玲像》100cmx70cm 纸本水墨 2015年
何韵兰《神秘之域》40cmx50cm 纸本彩墨 2025年
前辈女艺术家始终坚持“艺术为人民服务”的创作理念，将个人创作与时代发展、社会进步紧密结合。何韵兰的作品关注自然与生命的本质，彰显出对人类共同命运的关怀。此外，庞媛、温瑛、王迎春、王绣等前辈艺术家，亦以各自的创作坚守，丰富了女性艺术的版图。庞媛执着艺术追求，不屑于市场的包装与炒作，坚守内心的宁静与创作的纯粹；王迎春的作品融合中西艺术语言，回归爱与美的本质表达；王绣的工笔花鸟精工细作，尽显传统笔墨的雅韵；温瑛的水墨画形神兼备，传递出深厚的人文底蕴。她们以数十年的艺术耕耘，不仅为后辈树立了创作典范，更以持续不减的创新锐气，证明了艺术生命的永恒活力。这些作品既体现了女性艺术家的细腻情感，又展现了她们的家国情怀与社会担当，形成了“大题材、大情怀、大气象”的创作格局，为当代女性艺术树立了精神标杆。
庞媛《壮哉·媚人娇》45cmx45cm 纸本重彩 2009年
温瑛《一任庭花日影移》136cmx96cm 纸本水墨 2006年
王迎春《火线上的姐妹》106×123cm 1984年
王绣《蟾精雪魄》180cmx97cm 纸本水墨 2006年
（二）中坚力量：跨界融合与个性觉醒
成长于改革开放后的女艺术家已经成为中坚力量，她们经历了西方现代艺术思潮的冲击与中国传统文化的复兴，形成了“跨界融合、个性觉醒”的创作特征。在艺术语言上，她们不再局限于传统笔墨的单一表达，而是广泛吸收西方现代艺术的观念与技法，在传统与现代、东方与西方的碰撞融合中，构建起独特的个人语言。闫平的创作不囿于具象写实，而是以色彩为情感载体，通过笔触的律动与色彩的交织，传递出内心的生命感悟。她的画面充满了女性特有的敏锐与温度，将“小我”的情感体验与“大我”的人文关怀相结合，形成了鲜明的个人风格，为中国当代油画的民族化、女性化表达提供了成功范例。纪京宁的水墨人物画，既延续中国水墨“以形写神”的传统，又吸收西方表现主义的情感表达，其以女性或母子题材的创作、散淡的笔墨，传递出女性的生命体验，这种“生活化、个性化”的表达，打破了传统水墨人物画的宏大叙事模式，让水墨艺术更贴近当代生活。韦红燕的作品则以梦幻般的视觉效果著称，她善于运用柔和的色彩与灵动的线条，营造出诗意朦胧的画面意境，传递出女性对美好事物的向往与追求。宫建华的作品，将家国情怀融入笔墨之中，以写实的手法与真挚的情感，展现出女性艺术家的社会担当与人文关怀。喻慧的工笔花鸟画则在题材与观念上实现了双重突破。她跳出了传统花鸟画“梅兰竹菊”的固有题材，以石头为核心意象，将花鸟与石头并置，形成了“生命与永恒”的哲学追问。
闫平《等待新年》180cmx200cm 布面油画 2022—2023年
纪京宁《霞》30cmx25cm 纸本水墨 2023年
韦红燕《美丽纠结》146cmx113cm 纸本彩墨 2013年
宫建华《三月》175cmx97cm 纸本重彩 2013年
喻慧《掠影》187cmx139cm 纸本设色 2004年
在个性表达上，中坚力量女艺术家更加注重自我意识的觉醒与个体情感的抒发。潘缨的“马赛克”式水墨人物，通过碎片化的画面处理，展现出对历史与人物的独特理解；其作品《周思聪》通过碎片化的画面处理，让人物形象产生历史感与距离感，反而更凸显内在魅力的纯粹性。她的创作跨越工笔与写意、传统与现代，将女性的细腻观察与当代艺术的观念性相结合，形成了辨识度极高的艺术风格。刘丽萍作为中央美术学院版画系教授，其油画“秋荷”、版画“荷迹”等作品，既保留了版画的刀工木味，又融入了油画的色彩层次，多次斩获全国大奖。她的创作始终关注自然与生命，画面中透着宁静而坚韧的力量。刘丽萍以版画与油画的跨界创作，彰显出女性艺术家强烈的个人风格与独立思考；安佳的彩墨工笔则在工笔与写意、西画与国画的跨界中，实现了自我学术理念的表达。如《国色天香》组画，以大胆的色彩对比与简洁的背景处理，彰显出强烈的现代视觉美感。范一冰自言“一直在艺术探索的路上”，的确，她富有张力的水墨创作，呈现出求新立异的艺术坚守和学术追求。范一冰的写意水墨作品既有女性艺术家特有的柔美之魅力，又充满视觉冲击力，从而使她脱颖而出、独树一帜。陈秀与唐秀玲的艺术语言和风格，是其创作媒介与题材选择的综合体现，可谓当代女性艺术的“双璧”。陈秀的作品融合传统石窟壁画艺术与现代材质语言，重构历史的“文化记忆”；唐秀玲则擅长将日常场景升华为富有诗意的视觉文本。陈秀的创作并非简单复制传统，而是融入现代艺术观念。她将敦煌壁画、克孜尔石窟的“线条”与“色彩”解构，用矿物颜料的“颗粒”重新构建，形成“传统意象+现代材质”的复合语言。唐秀玲的核心创作媒介是工笔重彩，具有“色彩艳丽、构图严谨、意境深远”的特质，她则将其与现代“视觉规律”结合，形成了“色彩抒情”的风格。二者的探索，不仅丰富了中国当代女性艺术的语言体系，也为传统绘画的“当代发展”提供了新的思路。
潘缨《侗女织布》66cmx132cm 纸本设色 1986年
刘丽萍《暖荷2》45cmx45cm 布面油画 2004年
安佳《高原人组画·之一》138cmx72cm 麻纸设色 2022年
范一冰《秋日》180cmx97cm 生宣彩墨 2018年
陈秀《岩上问道》185cmx155cm 纸本重彩 2023年
唐秀玲《金沙滩》170cmx150cm 纸本重彩 1998年
这些作为“中坚力量”的女艺术家不再满足于“女性艺术家”的标签化定位，而是以独立的艺术品格与学术思考，在当代艺术领域确立了自己的位置。
（三）青年先锋：多元表达与观念革新
新生代青年艺术家成长于全球化、数字化的时代背景，她们的创作呈现出“多元表达、观念革新”的鲜明特征。在媒介运用上，她们不再局限于传统的笔墨纸砚，而是大胆尝试综合材料、新媒介，拓展了女性艺术的表达边界，让作品既具有传统艺术的韵味，又充满现代科技的活力。
在题材选择与观念表达上，青年先锋艺术家更加关注个体生命体验、女性身份认同、生态环境等当代议题。鲍莺的作品，以诗意的笔触表达了都市女性的乡愁与成长困惑；谢青的花鸟画则从自然中汲取灵感，传递出对生命本真的热爱与尊重。谢青的笔墨明快而遒润，画面中透着欣欣向荣的生气与活泼的生命力，彰显着中青年女艺术家对传统的现代阐扬。黄欢与丁荭的创作，则体现了70后、80后艺术家对现实生活的关注与表达。黄欢的《吉祥法螺》等作品，将传统吉祥符号与当代审美相结合，以工笔重彩的形式传递出对美好生活的祈愿；丁荭的当代水墨创作系列，则以清新灵动的笔墨语言，表现出对生命本真的热爱与向往，其作品透着“小清新”的时代气息，又不失传统笔墨的韵味。她们的创作既回应着社会发展中的新问题，又表达着个人的真实感受，在传统与现代的平衡中，提炼出与当下契合的艺术个性。这些作品既体现了青年艺术家对当下社会的敏锐观察，又彰显了她们的独立思考与观念革新，让女性艺术更具当代性与现实意义。作为70后同龄人的马宝霞水墨艺术探索，描绘的高山流水其实是在关注自然与心灵的对话关系。她的山水画不以再现真实景观为目的，而是借助山水意象来表达内在的情感节奏。画面中那些流动的墨韵，虚实的交错，形成了一种"心理山水"的“清静世界”。她的艺术实践拓展了女性水墨表达的边界，证明了这古老媒介在表现女性内在世界方面的独特优势。
鲍莺《郊野公园》244cmx225cm 纸本设色 2021年
谢青《大雪》80cm×120cm 绢本 2025年
黄欢《巫山神女》200cmx180cm 绢本重彩 2018年
丁荭《噬梦》280cmx140cm 纸本设色 2019年
三、女性视角的艺术纯粹性与叙事建构
本次展览的核心学术价值，在于其对女性视角的强调与女性艺术叙事的建构。长期以来，女性艺术在艺术史叙事中往往处于“被定义”“被解读”的地位，其独特的视角与表达常常被男性中心的艺术话语所遮蔽。而女艺术家创作研究会的成立与本次展览的举办，正是对这种现状的突破——它以女性艺术家为主体，以女性视角为核心，构建起属于女性自己的艺术叙事，彰显了女性艺术的纯粹性与独特价值。
女性艺术的纯粹性，首先体现在创作动机的非功利性上。本次展览的所有作品，都是艺术家多年来艺术实践的心血之作，没有迎合市场的浮躁之气，没有追求功利的速成之作，而是源于艺术家对生活的热爱、对生命的感悟、对艺术的执着。闫平以“真诚地感受生活，记录生活”为创作信条，其作品中透着最本真的情感；刘山花则以工笔重彩为核心载体，融合传统技法与现代审美，形成了“厚重而不失灵动、传统而又当代”的艺术风格。其作品既保留了重彩画“矿物颜料的质感美”“线条的韵律美”等传统基因，又通过“色彩的拓展”“构图的突破”“题材的日常化”等手法，实现了传统艺术向当代语境的转型。作品以女性人物和花卉，呈现出“人文关怀与视觉创新并重”的鲜明特色。颜晓萍的工笔重彩创作则体现出材料语言的自觉。她深入探索矿物颜料的物质特性，将色彩的物质性与精神性完美结合。颜晓萍的艺术提示我们：女性艺术家对材料的敏感可以转化为形式创新的源泉。中青年女艺术家们也以开放的心态与执着的追求，在艺术创作中实现自我价值。这种超越功利的创作态度，让女性艺术保有了最本真的艺术品格，也让作品具有了打动人心的力量。
刘山花《声音》200cmx180cm 纸本重彩 2014年
颜晓萍《春·素颜》138cmx68cm纸本水墨及矿物色 2016年
女性艺术的纯粹性，还体现在情感表达的细腻性与深刻性上。女性艺术家以独特的生命体验与情感感知，对生活、生命、自然产生了更为细腻、深刻的理解，这种理解通过艺术语言转化为具有强烈感染力的作品。韦红燕寄情于花，寓情于景，通过细腻的笔触与真挚的情感，引发了观者的广泛共鸣；纪京宁对家庭日常的描绘，在平淡中透着温存与坚韧，展现了女性对生活的深刻洞察；闫平的作品则以强烈的情感张力，传递出母爱伟大、生命坚韧的深刻主题。这种细腻而深刻的情感表达，是女性艺术最独特的魅力所在，也是其区别于男性艺术的重要特征。毛冬华的都市题材作品以独特的视角捕捉城市的变迁与活力；陈子与金纳的工笔作品，虽题材不同，但都体现了女性画家对自然的细腻观察与情感表达。陈子以“工笔淡彩”抒写女性青春，用简洁的线条与淡雅的色彩，传递出女性的私语与共鸣；金纳以“野逸清韵”描绘自然生命，用传统与现代融合的语言，营造出深远的意境。二者的作品，不仅丰富了工笔画的表现形式，也是工笔画的现代转型、传统艺术的别样表达，彰显了中青年女艺术家以开放的心态与果敢的探索，证明了女性艺术在当代艺术生态中的活力与价值。
毛冬华《观海-上海外滩故事》220cmx195cm 纸本水墨 2021年
陈子《花影》55cmx95cm 纸本重彩 2009年
金纳《晨曲》130cmx90cm 绢本设色 2015年
从前辈大家的开宗立派到中坚力量的守正出新，再到新秀新锐的破界生长，本次展览不仅是女艺术家创作研究会成立后的首次成果检阅，更是当代中国女性艺术发展历程的一次系统梳理。这些作品超越了性别标签的局限，以纯粹的艺术语言表达着对生活、对生命、对时代的深刻感悟，既展现了女性艺术家的独特视角与细腻情感，又彰显了她们与时代同频共振的文化担当。
在女性艺术叙事的建构上，本次展览通过代际传承的脉络呈现，构建起一部“活态”的当代女性艺术史。从前辈艺术家对传统的继承与革新，到中坚力量对个性的觉醒与表达，再到中青年女艺术家对观念的革新与突破，不同年龄段的艺术家以各自的创作，共同书写着女性艺术的发展历程。这种叙事不再是男性中心主义艺术史对女性艺术的碎片化解读，而是女性艺术家以自己的创作实践构建的完整叙事体系——它既展现了女性艺术在不同历史时期的时代特征，又凸显了女性艺术的内在传承与创新；既强调了女性艺术家的个体价值，又彰显了女性艺术的集体力量。
女艺术家创作研究会的成立，正是为了推动这种女性艺术叙事的持续建构。研究会以“学术至上”为宗旨，致力于女艺术家档案的建构，这不仅是对女性艺术家创作成果的整理与保存，更是对女性艺术史叙事的完善与丰富。通过系统梳理女性艺术家的创作历程、艺术风格、学术思想，研究会将为女性艺术史的书写提供坚实的文献支撑，让女性艺术在艺术史中获得应有的地位与认可。同时，研究会通过“云现场”等多元形式的学术活动，为女性艺术家提供交流与展示的平台，鼓励女性艺术家以更自信的姿态、更成熟的语言进行创作，推动女性艺术叙事的不断丰富与发展。
四、结语：女性艺术的未来与研究会的使命
“庆祝女艺术家创作研究会成立暨首届女艺术家创作研究展”的举办，不仅是当代女性艺术的一次集中亮相，更是女性艺术学术化发展的重要里程碑。展览通过清晰的代际脉络、多元的艺术风格、深刻的学术内涵，展现了当代女性艺术的辉煌成就，也彰显了女艺术家创作研究会的学术使命与担当。
作为新时代的女性艺术团体，女艺术家创作研究会肩负着传承中华优秀传统文化、推动女性艺术创新发展、完善女性艺术史叙事的重要使命。在未来的发展中，研究会应继续坚守“学术至上”的宗旨，深化女艺术家档案建构工作，让更多优秀的女性艺术作品与学术思想被记录、被研究、被传承；应持续举办高水平的学术展览与交流活动，搭建起女性艺术家与业内同仁、社会大众沟通的桥梁，推动女性艺术的多元化发展；应加强女性艺术的学术研究与理论建设，鼓励女性艺术家进行创作创新与观念革新，让女性艺术在当代艺术领域发出更响亮的声音。
我们有理由相信，在女艺术家创作研究会的推动下，当代女性艺术将迎来更为繁荣的发展局面。女性艺术家们将以更自信的姿态、更开阔的视野、更深刻的思考，在传统与现代的交融中、在东方与西方的对话中，不断探索艺术的新可能，书写属于这个时代的女性艺术华章。而女性艺术的发展，也将为中华优秀传统文化的传承创新、为当代中国艺术的繁荣发展、为人类文明的交流互鉴做出重要贡献。
在这个充满希望与挑战的新时代，让我们共同关注女性艺术的发展，支持女艺术家创作研究会的工作，见证女性艺术以其独特的魅力与力量，在艺术史的长河中留下浓墨重彩的一笔。
2025年12月12日写于京城嘉
陈雅丹《红衣女孩》68cmx68cm 版画 2024年
励国仪《一带一路·哈萨克斯坦印象》68cmx68cm 纸本水墨 2020年
王仁华《似水似风似云》173cmx93cm 纸本重彩 2005年
王绿霞《1945·秋》180cmx160cm 纸本重彩 2015年
张小琴《凤翔艺人》140cmx87cm 纸本重彩 2004年
高晓笛《家·系列之五》103cmx125cm 纸本岩彩 1999年
姚思敏《山高花更妍》190cmx240cm 纸本彩墨 2024年
林宜耕《丹屏靓影》40cmx80cmx4 纸本重彩 2020年
戴淑娟《只留清气满乾坤》190cmx220cm 纸本水墨 2020年
张艺《文明之约》224cmx173cm 纸本重彩 2019年
曹香滨《壮乡琴韵》204cmx168cm 纸本重彩 2016年
李青稞《天路》150cmx240cm 纸本设色 2017年
杨娟《黄河魂》（局部） 180cmx360cm 纸本水墨 2013年
王晓彤《山音》90cmx180cm 生宣水彩及矿物色 2018年
张爱玲《版纳之春》96cmx43cm 纸本设色 2017年
王丹《凌云逸趣》68cmx138cm 纸本水墨 2023年
郭晓慧《暖雪生香》200cmx240cm 生宣意象工笔 2016年
赵闻芳《燕京风物之一·棠梨煎雪》17cmx25cm纸本重彩 2025年
左文辉《春在绿萌中》200cmx240cm 纸本水墨 2021年
马宝霞《奇峰秀色人间境》96cmx180cm 纸本水墨 2021年
王水清（合作）《我们的生活充满阳光》210cmx215cm 纸本重彩 2024年
康雷《家乡的云》50cmx70cm纸本水墨 2025年
王冰《无有尘埃》组画 100cmx106cmx3 纸本重彩 2018年
宋容溶《时间煮雨·岁月缝花》100cmx200cm 纸本重彩 2021年
阮梅《小径》30×40cm 布面油画 2023年
金璐《丝路采风－瓦拉纳西》180cmx180cm 纸本岩彩 2016年
展览信息
时代芳华
——庆祝“女艺术家创作研究会”成立暨首届女艺术家创作研究展
展览组委会
主任：韦红燕
副主任：唐秀玲 潘缨
委员：陈秀 唐秀玲 韦红燕 范一冰 潘缨 刘丽萍 刘山花
主办：女艺术家创作研究会
学术主持：徐虹
策展人：杨维民
参展艺术家：
单应桂、蒋采苹、何韵兰、庞媛、温瑛、王迎春、王绣、陈雅丹、励国仪、张改琴、王仁华、闫平、喻慧、王绿霞、陈秀、张小琴、高晓笛、王小晖、唐秀玲、纪京宁、姚思敏、林宜耕、韦红燕、戴淑娟、张艺、宮建华、曹香滨、陈子、安佳、范一冰、潘缨、刘丽萍、李青稞、杨娟、王晓彤、颜晓萍、金纳、张爱玲、刘山花、王丹、鲍莺、谢青、毛冬华、郭晓慧、赵闻芳、左文辉、马宝霞、王水清、黄欢、丁荭、康雷、王冰、宋容蓉、阮梅、金璐
关于策展人
杨维民
美术学教授、美术批评家、资深策展人。
1958年出生于邯郸，先后工作、任教于北京、武汉、天津，现居北京。1992年考入中央美术学院美术史系研究生班，专业方向：中国古陶瓷美术史研究，师从汤池教授、叶喆民教授和薄松年教授，系中国古陶瓷学会会员、中国磁州窑研究会理事。
曾任人民美术出版社《美术向导》杂志责任编辑、湖北美术学院《学报》执行主编兼编辑部主任、湖北美术学院美术学系教授、湖北日报社《艺术派》杂志主编、天津画院艺委会秘书长兼青创中心主任、天津美术学院艺术与人文学院研究生导师、北京今日美术馆艺术汇艺术总监、森林中国绿色发展基金艺术总监。现任《艺术之旅》主编、湖北美术学院艺术人文学院研究生导师、南通大学艺术学院研究生导师兼后海派艺术中心主任、湖北美术学院当代中国画创研中心学术主持。 |