展览单元：“中非一家人”特别单元
开幕时间：2025年12月20日
展览地点：北京瑞吉酒店 阿斯特厅
主办单位：北京对外文化贸易协会、斯闻画廊
《崇高感的裂缝》是一次以当代艺术语言对中国传统精神符号的深刻叩问。它用陶瓷的“脆”反写塔的“坚”，以形态的“裂”呼应精神的“聚”。作品引导观众从“登高望远”的向外追寻，转向“直面破碎”的内观自省，完成了一场充满隐喻性的当代精神仪式。最终，它成功唤醒了我们血脉中关于“塔”所承载的秩序、庇护与超越的集体记忆，并非为了沉溺于失落，而是为了在文明的裂痕中，辨认出那不曾熄灭的、温润如玉的精神之光，并思索在当代语境下，如何为漂泊的心灵，重建一座可归之“塔”。
破碎之塔的系列，以陶瓷这一铭刻中华文明基因的材料，重塑“塔”这一深邃的文化符号。作品通过其破碎、割裂的形态，不仅触及了现代崇高性的美学核心，更完成了一场与中国传统精神世界的深度对话，在废墟中唤醒集体无意识的古老回响。
陶瓷与塔：文明基因的“双重复合”
陶瓷，是火与土的结晶，是中华文明从实用走向礼序、从凡俗通往精神的物证。而“塔”，自印度窣堵坡东渐以来，早已深度汉化为中国文化的崇高意象：它是佛教理想的载体；是镇守山河的灵物；是文人登高抒怀的凭栏。刘阳将这两种深植于集体记忆的符号并置，却赋予其破碎的形态，构成了双重解构。陶瓷的脆性与塔的永恒性形成强烈悖论，这并非简单的毁灭，而是将传统的“永恒崇高”转化为一种“无常的崇高” 。这种无常，深得禅宗“诸行无常”与道家“物壮则老”的哲思精髓，使崇高感从不朽的壮丽，为对流转、破败与重生的深邃冥思。
审美参与：更为“内观”的仪式转化
在中国传统中，登塔是一项富有仪式感的精神活动，是“更上一层楼”的向外追寻与向上超越。刘阳的破碎之塔，取消了“登临”的可能性，从而将这场仪式的方向彻底扭转——由外求转为内观。观者无法拾级而上，只能环绕、凝视、乃至在想象中触摸那些断裂的剖面与尖锐的裂痕。我们面对观想”或“面壁”，是自身及时代精神的废墟，审美参与由此成为一种自我疗愈与精神重构的修行。
集体无意识的唤醒：从“结构的坍塌”到“精神的归巢”
塔，在中国人的集体无意识中，是“聚”与“护”的象征。它凝聚佛法、聚拢文运、镇护一方安宁。它的破碎，因此不仅仅是一个物理结构的坍塌，更象征着内在秩序与精神寄托的失落。这种割裂感，精准地击中了现代人普遍存在的“精神失所”的焦虑。
然而，东方智慧的精髓在于“否极泰来”。陶瓷碎片那如玉般的温润光泽，以及在断裂处所保留的手工痕迹，暗示着一种于破碎中留存的精神火种。它唤起的不再仅仅是巴别塔式的沟通绝望，更是 “归巢”的本能——即使旧塔已倾，那种对于精神归宿、对于文化向心力的渴望，反而在废墟之上被更强烈地激发出来。
九重台 2024 匣钵泥、自配釉 60x20cm
时间的沙塔 2024 黑陶 海绵 沙石 40x40x60cm
塔之墟 2024 钨丝、黑陶、自配釉 33x25cm
秩序之塔 2023 钨丝、黑陶、自配釉 36x24cm
通天塔 2023 陶瓷雕塑 78x35cm
正在制作中的塔
刘阳（南汐）
1985出生于北京；本科毕业于中国传媒大学；曾就读伦敦艺术大学Fine Art 专业；候汐生活艺术工作室主理人；目前，中央美术学院硕士在读
作品先后在美国纽约洛杉矶，德国柏林欧尔布西特美术馆、北京当代艺术馆、北京798美颂画廊、798第零空间、上海库伯美术馆、苏州金谷里艺术中心、西安崔振宽美术馆展览。定期会参与国内艺术博览会，主要包括艺术北京、广州艺博等。
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