蜕变：感知的回声
Metamorphosis: Echoes of Perception
2025.11.1 - 11.29
艺术家 Artists：张可儿（Jang Koal）、刘悠然、吴晶玉（Jade Ching-Yuk Ng）、冯珏嘉、王素梅（Sylvia Ong）、田园园、王濛莎、李黛伦（Diren Lee）、王悠、江上越（Etsu Egami）、维贝克·斯林斯塔德（Vibeke Slyngstad）、王茜瑶
当代唐人艺术中心 新加坡空间
Tang Contemporary Art, Singapore Space
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于11月1日在新加坡空间呈现女性艺术家群展“蜕变：感知的回声”，展出张可儿（Jang Koal，韩国）、刘悠然、吴晶玉（Jade Ching-Yuk Ng，中国香港）、冯珏嘉、王素梅（Sylvia Ong，马来西亚）、田园园、王濛莎、李黛伦（Diren Lee）、王悠、江上越（Etsu Egami，日本）、维贝克·斯林斯塔德（Vibeke Slyngstad，挪威）、王茜瑶的作品。
王濛莎，《彼岸花之二》，纸本设色，59.5 × 97 cm，2020
“蜕变：感知的回声”汇集了以绘画作为感知场域的女性艺术家们，通过画布揭示“蜕变”如何在视觉语言中生成。展览的脉络沿着两条相互交织的线索展开：一条向内转向“肖像”——艺术家们如何以自身的视角塑造并阐释人物的存在；另一条向外延伸至“自然”——强调当身体与环境互动时，感知如何不断演变。
吴晶玉，《令⼈不安的重⼒》，布⾯油画，160 × 130 cm，2025
冯珏嘉，《匿名群众》，布面油画，180 × 140 cm，2025
“肖像”部分成为蜕变的空间。通过内省的具象表达与对身份的探索，艺术家们在记忆、欲望与心理深层的结构中穿行。她们的作品捕捉存在的多重状态，从敏锐到力量、从孤独到亲密，并重新思考女性主体如何通过绘画对人物形象进行再构与再诠释，从而挑战并超越传统再现的模式。
王素梅，《Blush of First Light》，布面油画，150 × 150 cm，2025
王茜瑶，《蝴蝶做梦化为庄周 No.3》，布面油画笔、木炭，190 x 300 cm，2022
“自然”的线索则成为一种隐喻。在这里，风景、植物与自然的节奏不再只是被动的背景，而是推动变化的主动力量。自然世界被描绘为一种感官与情感的场域，是感知展开的空间，也是身体与环境不断交织的场所。
维贝克·斯林斯塔德，《Skagerak I》，布面油画，120 × 100 cm，2025
江上越，《彩虹之舞》，布面油画，198 × 152 cm，2024
这些创作不仅是个体叙事的延伸，也属于法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄所称的“文化生产场域”——一个艺术意义、可见性与权力关系持续被协商和重构的动态空间。在这一场域中，艺术家们不仅是参与者，更是重塑者，通过创作生成新的感知方式与理解路径。
张可儿，《瞬息的》，⽊板桑⽪纸丙烯，112 × 140 cm，2025
李黛伦，《你脸上的微笑》，布面油画，146 × 112 cm，2024
田园园，《舞蹈系列之二》，木板坦培拉，150 × 128 cm，2025
“蜕变：感知的回声”邀请观众进入一个不断生成的动态结构——一个亲密与开放、主体与风景、自我与世界交汇并在流动中持续演变的空间。
刘悠然，《戏，池塘01》，布⾯油画丙烯，140 × 110 cm，2025
王悠，《城堡第二幕》，布面油画，250 × 200 cm，2024
关于艺术家
张可儿（Jang Koal），1989年出生于韩国蔚山，自小热爱绘画，是一位自学成才的艺术家。她在祖父母的照顾下长大，经常和他们一起去不同的佛教寺庙，寺庙内外的传统艺术深深地吸引着她，她也因此与多彩的描绘手法和神秘的氛围结下了不解之缘。童年的印象仍在她现今的艺术实践中持续回响。
现居首尔的张可儿以韩国传统纸张——韩纸为载体，持续探索当代主题与艺术实践方法。她运用现代材料与技术手段制作色彩鲜艳的单色纸张，令其与错综复杂的图案产生强烈的对比，构建出优雅的意象，使得笔下的女性人物沉浸于满是猫咪、花朵和自然元素的虚构平行世界之中。从个人生活的记忆中汲取着积极的养料，她描绘出看似平凡祥和的场景，同时，也指涉了只能在绘画中自由表达的主题。她的作品将超现实风格、暧昧模糊的特性、神秘的氛围、明亮的色彩与和谐的线条融合归一，创造出一种极具魅力的张力，使她笔下的对象呈现出极为舒适的状态。
张可儿的作品也在全球活跃展出。她最近的个展包括“鬼魅之城”（当代唐人艺术中心，香港，2022）；“孤独不孤单”（当代唐人艺术中心，曼谷，2022）；“My cup of tea”（Everyday monday 画廊，首尔，2020）；“Velvet Heart”（Corey Helford画廊，洛杉矶，2018）等。她的作品也展出于上海宝龙美术馆、伦敦DorothyCircus画廊、伦敦Ojiri画廊、鹿特丹MiniGalerie、阿姆斯特丹KochxBos画廊、东京NANZUKAU地下画廊等。她亦曾参加艺术家驻校计划，如法国巴黎的Cité Internationale des Arts以及西班牙马德里的私人博物馆“独一收藏”（Residency Colección Solo House）。
刘悠然，1996年生于中国湖北，本科及研究生毕业于中国美术学院，现工作、生活于中国杭州。刘悠然尝试发掘在当代社会背景之下有关女性身份表达的更多可能性，其中重点探讨关于女性的观看方式与现实处境的问题。通过具有超现实倾向的绘画语言，她以一种较为柔和的方式呈现出女性试图确立自我的、主体的基本要求，与环境对其做出的要求之间的冲突。
她的展览包括：“库柏勒之躯”，当代唐人艺术中心，曼谷，2023；“向墙壁发问”国际青年艺术家邀请展，颂艺术中心，北京，2023；“一间自己的房间”群展，当代唐人艺术中心，香港，2022；“穿越时空的调色板”草场地青年艺术家群展，伯年艺术空间，北京，2022；“白日梦”群展，禾器艺术，宁波，2021；“反向生长”群展，虹美术馆，苏州，2021 ；“逆向旅行”群展，上海宝龙艺术中心，言午画廊，上海 ；“他们”群展，三尚当代艺术馆，杭州，2021等。
吴晶玉（Jade Ching-yuk Ng），1992年生于中国香港，现工作生活于伦敦。
吴晶玉2016年获得伦敦大学斯莱德美术学院(Slade School of Fine Art) 绘画专业本科学位和同年荣获Cass Art Painting Prize。2018年获得皇家艺术学院 (Royal College of Art) 版画专业的硕士学位, 同年荣获Abbey Major Painting Scholarship以唯一一位新晋艺术家的身份驻地罗马的英国学院及获Travers Smith Art Award。她2014年以交流方式工作于耶路撒冷比撒列艺术与设计学院 (Bezalel Academy of Arts and Design)。她的作品曾于多个国际平台上展出及被企鹅兰登书屋收藏，包括中国当代唐人艺术中心，伦敦Arusha Gallery、Matt’s Gallery、San Mei Gallery、Cornucopia Gallery、Whitechapel 46、Siegfried Contemporary、 Assembly Point、Horse Hospital、CGP画廊、利兹Canal Mills Armley、耶路撒冷Video Pub、罗马尼亚驻罗马学院。她的作品亦曾被艺术史学家Katy Hessel 和 Kate Mothes撰文。
吴晶玉借鉴了生活经验作为主要素材，结合了不同的象征性视觉词汇，从而在当中找到现实和虚拟之间的落差。她利用不同媒介作画，以挑战油彩之外绘画的可能性。她为人际间不断接触和分离当中的敏感性所吸引，因此常常描绘自己与他人之间身体亲密关系的脆弱性。通过重新诠释传统的象征符号，她的作品创造了一种新的、暧昧、晦涩的故事。吴晶玉的作品希望我们关注当今超现实世界中的孤独、亲密和空虚。她富有戏剧性的作品是她的内在自我与外界不断的对话，并从中感受现实与想象之间的摩擦。
冯珏嘉，1997年生于中国云南，本科和硕士均毕业于中央美术学院油画系，现生活工作于北京。
冯珏嘉的绘画来源于切身体会的生活，围绕着周遭的场景和周遭的人，通过光影制造出定格的画面，试图赋予日常生活中的人或景物一种永恒的雕塑感，让画面变得清晰，让叙述变得模糊，让日常脱离日常。从小受到父母从事雕塑工作的影响，从小拾笔，对雕塑的形体造型体积感颇为敏感，具象绘画能够让其更加隐晦的表达感受，探索画面中平静表象下暗流涌动的情绪和力量，在最熟悉不过的寻常场景中寻找一丝丝微妙的荒诞，
绘画造型受到雕塑和中国古代佛像、游戏人物建模等影响，利用现实生活和互联网生活中的人物日常为载体，传达记忆、幻象和无法言说的情感，寻找被异化的人物中的共性和特性，在熟悉感和陌生感的交界处进入艺术家创造的另一个次元世界。
她近年的展览包括“公园300秒”，当代唐人艺术中心，北京，2024；“风过疏竹”，新氧艺 O2art 艺术空间，北京，2024；“再见奥利诺科”，Tong Gallery+Projects，北京，2024；“后浪拼图：新绘画的新面孔”，玉兰堂画廊，北京，2023；“如果你能看见”，当代唐人艺术中心，北京，2023；“向墙壁发问”——国际青年艺术家邀请展，頌艺术中心，北京，2023；2023年中央美术学院研究生毕业展，作品收藏于中央美院美术馆；“一片盛大的记忆”青年艺术家群展，久事美术馆，上海，2022；新锐艺术市集，hi艺术空间，北京，2022。
吴素梅（Sylvia Ong），1980年出生于马来西亚吉隆坡，现工作生活于阿联酋迪拜。吴素梅抒情式抽象创作深受电影美学与自然节奏的启发，将观者带入充满色彩、运动与声音的生动世界。她曾生活于不同地域，体悟到自然的疗愈力量——在光、氛围与节奏的交织中寻找共鸣。通过与全球音乐家与作曲家的合作，吴素梅在画布上创造出动态的互动关系，将自身的情感共振与自然界的感官律动融为一体，呈现出一种近乎通感的艺术体验。
在全身心投入绘画之前，吴素梅曾从事电视与广播节目导演，并在摄影与电影领域积累了丰富经验。她的短片曾入选纽约、鹿特丹、曼谷与新加坡等地的电影节，并在2004年荣获自由电影节评审团大奖。正是这段电影背景持续影响着她的视觉实践，使她的绘画作品充满了运动感、张力与诗意的节奏。
吴素梅的创作过程崇尚流动而非拘谨。她的作品如即兴的探索般展开，邀请观者不必抵达终点，而是让自己随之起飞。
田园园，1987年生于北京，2012年毕业于四川美术学院，获油画学士学位；2024年毕业于中央美术学院，获实验艺术与科技硕士学位。她是中国油画学会青年艺术家组成员及重庆市美术家协会会员，曾参与英国、德国、意大利和挪威的国际艺术交流项目。目前生活和工作于北京。
田园园的艺术实践以图像的分解、重构和再组成为核心。她通过拼接多个画面碎片，创造出新的视觉节奏与构图，在形状排列中呈现出独特的韵律感。她的绘画具有浮雕般的立体质感，画面中如瓷器般的形体与背景交织叠加，营造出主体与空间之间的动态互动。作品中呈现的人物、动物和植物以碎片化的结构表达出独特的哲学美学，融合了抽象与超现实的艺术语言。创造出新的视觉节奏与构图为观众带来超现实却深刻共鸣的观赏体验。
她的作品展曾展出于中国美术馆、全国农业展览馆、中央美术学院美术馆、今日美术馆、中华艺术宫、中华艺术宫、四川美院美术馆、罗中立美术馆、重庆美术馆、潭州市博物馆、酒泉博物馆、丹麦使馆、中韩文化院、炎黄艺术馆、半岛美术馆、美顶艺术中心等地。
王濛莎，出生于江苏无锡，成长于一个艺术家庭。本科毕业于西安美术学院动画专业，先后于澳大利亚格里菲斯大学、英国南安普顿大学进修学习。
王濛莎擅长于从文人画、吉祥图案、流行文化中汲取灵感，融合个人经历创作艺术作品。她的每件作品都能让人在复杂的世界中感受到纯净的珍贵，凭着她对东方图形的感知与见解，她建构起一个包罗万象的图像宇宙。其独树一帜的作品长期以来深受艺术圈和众多媒体青睐。
王濛莎的创作理念是打破传统，追求创新与自由。她认为，艺术永远是表现当下时代的精神，从表面上继承传统形式，承担着会被时代淘汰的危险。因此，她在创作中不断尝试新的表现手法和视觉逻辑，将东方的水墨与西方的艺术观念相结合，形成了自己独特的艺术语言。
她的作品曾在国家会展中心、今日美术馆、松美术馆、时代美术馆、多伦现代美术馆、东京中国文化中心、陕西省美术馆、金鸡湖美术馆、南京艺术学院美术馆、武汉美术馆、琴台美术馆、香港会议展览中心、爱丁堡大学图书馆等地展出，作品《醉花间》被剑桥大学永久陈列收藏。曾获《时尚芭莎》杂志的“年度全球100件挚爱杰作”、“艺术8”艺术家提名、《国家美术》杂志金星奖等。
李黛伦（Diren Lee），1983年出生于韩国，现生活工作于韩国。本科毕业于弘益大学纺织艺术专业。
李黛伦通过她的作品创造了一种独特的世界观，并且无法简单地以单一的系列作为解释。通过将新创作的系列与之前的系列进行混合和重建，她建立了一个自己的艺术世界。她创造的内心世界曾疗愈了她的痛楚，如今通过致敬古典神话和东方主义，描绘了她独特的性格和及其象征意义。她所有的作品都是仅仅使用一支画笔完成的，也表现出她渴望给予角色真实的存在与呼吸的生命力。
通过超越自我意识的梦境，她分析着无意识的故事，并将意识的本质诉诸于画布。她梦中所有的角色都是精神能量的组成部分。这些角色是彼此相互关联的生物，以此作为同一性的体现。她早期的作品专注分析内心的伤痕，并通过对梦境和无意识的诠释，尝试揭露和克服自身内部的复杂性。
她的创作是一场时间旅行。此间，她曾经历了挫折的精神考验，并克服了导致焦虑的情绪。此后，她的作品开始呈现出舒缓的目光及柔和的色彩，讲述着我们忍受了漫长痛楚后，获得甜蜜美丽的果实而战胜自我的故事。她旨在以拥抱和眼神交流来表达舒适和温暖的愿望。
她的近期个展包括：“追溯”，当代唐人艺术中心，首尔，2024；“那个人的影子”，L画廊，首尔，2023；“梦中之旅”，PBG，首尔，2023；“穿越幻想：一个女人的碎片”，当代唐人艺术中心，北京，2022；“灵魂伴侣”，OVO画廊，台北，2022；“中土世界”，L画廊，首尔，2022；“转折点”，Doo画廊，首尔，2021；“和我们在一起”，Humax艺术空间与开放画廊，首尔，2020；“水果”，L画廊，首尔，2019；“我梦中的混乱”，莫里茨广场，柏林，2019。
王悠，1988年出生在哈尔滨，成长于深圳，2009年毕业于上海戏剧学院导演系。现工作和生活在北京。
王悠的作品常以大胆的色彩和多样化的表现手法为特色，通过视觉叙事和情感表达，巧妙地将抽象与具象相融合。她的创作灵感大多来源于日常生活的观察，擅长将现实中的人物和场景融入她富有想象力的画面之中，通过对不同时间和空间的拼贴，构建了一个介于现实与幻想之间的独特视觉世界。这种手法类似电影中的蒙太奇效果，让观众在观看时不断接收到视觉上带来的惊喜。
王悠注重在作品中表现复杂的情感和内心世界。她通过对欲望、焦虑和人类脆弱性的关注，探索当代社会中的个体与集体的复杂情感状态。她不仅捕捉人物的面部表情和肢体语言，还通过细腻的笔触表现出人们内心深处的情感冲突和微妙变化。作为一名芭蕾舞者，王悠经常描绘舞者的“非舞台状态”，试图呈现在聚光灯之外的脆弱与力量，并深化了她对人性本能和集体情感的探索。
她的作品中通常具有一种无序而多层次的叙事结构，让观众可以在不同的画面元素中发现交织的情感和隐含的故事线索。这种戏剧性的表现手法，不仅增强了她作品的视觉冲击力，也让观众在感受画面美感的同时，获得更深层次的情感共鸣和思考空间。
她的近期展览包括:“都怪阳光太刺眼”，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2025；“我们：观身以我眼”，坤利亚当代艺术画廊，加利福利亚，美国，2024；“非自然松弛”，当代唐人艺术中心，香港，中国，2024；“共存”，南城美术馆，冲绳，日本，2024；“TAG·新当代-离岸”，西海美术馆，山东，中国，2023；“Kong-Fu: Form and Meaning（形与意）”，元美术馆，北京，中国，2023；“春之祭”，MASSIMO DE CARLO 画廊，北京，中国，2023；“海明威的盛宴”，TANKO CB Lab大水花艺术中心，北京，中国，2023；“向墙壁发问”，颂艺术中心，北京，中国，2023；“初绽”，宝格丽，北京，中国，2023；“手感”，永乐艺术空间，北京，中国，2022；“所有人都为甜甜圈而来”，愿景艺术中心，北京，中国，2022；“Feelings on Paper”，MASSIMO DE CARLO VSPACE，2021。
江上越（Etsu Egami），日本战后第三代艺术家代表人物。1994年出生于东京。她曾留学德国卡尔斯鲁厄设计大学和中国北京中央美术学院。2024年APEC期间，她作为“亚太U30杰出青年领袖2024”之一与羽生结弦、王嘉尔、谷爱凌一起上榜。
在美国和日本长大，中国和德国留学，国际背景之下成长给江上越经历了各种沟通障碍。她的作品通过误解的过程探讨人类的本能和交流的本质。代表了在信息化，后全球化时代之下的社会真实状态，获得了国际艺术界的高度评价。目前，她的作品在旧金山亚洲艺术博物馆和东京WHAT博物馆展出。
江上越最近的个展和项目包括：“时代”（当代唐人艺术中心，曼谷，2024）；“彩虹”（旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，2024）；“川流不息，然其水非原水。浮沫漂于积水，此消彼起，未可久存”（白石画廊，新加坡，2023）；“神奇东方”（昊美术馆，上海，2023）；“Did you get it?”（原美术馆ARC，群马，2022）；“彩虹”（当代唐人艺术中心，首尔，2022）；“背负的灵魂——江上越追问的近代，一道新的地平线”（广岛WOODONE美术馆，广岛，2022）；“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”（当代唐人艺术中心，北京，2021）；“Facebook”（纽约，前波画廊，2021）；“Entrance gallery Vol.1：江上越”（千叶市立美术馆，2020）；“这不是误听游戏”（德萨画廊，北京，2016）等。主要群展有：“MISS DIOR-一位女人的故事”（六本木美术馆，东京），“Elevate to Object”（SECCI，米兰），“The Science of Freedom”（Albertz Benda gallery，纽约），“VOCA Exhibition 2020”（上野之森美术馆），“第一届AIR展”（群马县立近代美术馆，群马），“绘画的力量”（新泽美术馆，北京），CAF展（当代艺术振兴基金会）等。
维贝克·斯林斯塔德（Vibeke Slyngstad），出生于1968年，挪威奥勒松，就读于奥斯陆国立艺术学院。现工作生活于挪威奥斯陆。
她的作品曾在挪威及北欧多家重要艺术机构展出。2009 年，她参加了由 Elmgreen & Dragset 策展的威尼斯双年展展览《The Collectors》。她还曾参与奥斯陆国家当代艺术博物馆的展览《Inside Outside Architeture》，并于2017 年在 Haugar Vestfold Kunstmuseum 举办了广受好评的个展《Color me Gone》。
维贝克·斯林斯塔德被视为当代挪威具象绘画的重要代表之一，以其充满心理张力的人物与室内题材而闻名。她的绘画风格植根于浪漫主义，同时借鉴了当代摄影对人类存在影响的批判性视角。自 2016 年以来，她在创作中逐渐融入风景主题。
她的作品被多家公共与私人收藏机构收藏，包括英国博物馆、挪威国家美术馆、Kistefos、南挪威美术馆（Sørlandets Kunstmuseum）、Statoil 艺术收藏、Nordea 艺术收藏、Storebrand 与 Telenor 艺术收藏等。近期个展包括：那不勒斯 Fondazione Made in Cloister（2022）、米兰博科尼大学（2018）、克里斯蒂安桑艺术馆（2018）以及 OSL Contemporary（2019）。
摄影：Guillaume Ziccarelli
王茜瑶, 1992 生于重庆, 工作生活于柏林。2014 年毕业于四川美术学院并获学士学位, 2018 和 2020 年毕业于德国汉堡造型艺术学院并学士和获硕士学位。
这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画，以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的抽象绘画融合了包括道教和后结构主义、中国古代绘画传统、舞蹈、武术和西方艺术史等多种影响和灵感。王茜瑶的绘画凭借对内心视角和身体感知来审视自身的东西方生存情境。
她近年的个展包括：“无翼之影”，当代唐人艺术中心，首尔，2025；“舟遥遥以轻飏”，国王画廊，墨西哥城，2025；“赶在日落之前”，当代唐人艺术中心，曼谷，2024；“阳春召我以烟景”，MDC画廊，米兰，2024；“你听到瀑布了吗”，贝浩登，纽约，2024；“长伸之触”，松美术馆，北京，2023；“良宵引”，当代唐人艺术中心，北京，2023；“En l’air”，MDC画廊，伦敦弗里兹，伦敦，2023；“Allogné – 触不可及”，贝浩登，首尔，2023；“野花园”，北京当代，当代唐人艺术中心，北京，2023；“去蓬莱仙岛的路上”，国王画廊，柏林，2023；“森林里的狂欢”，MDC画廊，伦敦，2023；“无尽之梦”，阿恩特艺术基金会，墨尔本，澳大利亚，2022；“月亮水晶宫”，贝浩登，巴黎，2022；“海市蜃楼”，Gerber & Stauffer Fine Arts，苏黎世，2021；“一种在树间飞行的舞蹈”，千高原艺术空间，成都，2021；“桃花源记”，Soy Capitán画廊，柏林，2019。
她的作品也在世界范围内的多家美术馆和双年展上展出，包括：曼谷双年展，曼谷 (2024)；上海油罐艺术中心，上海（2024）；元美术馆，北京（2024）；Le Château d’Aubenas，欧布纳（2024）；K11 艺术基金会，香港（2024）；中央美术学院美术馆，北京（2024）；四川美术学院美术馆，重庆（2024）；The Institutum，新加坡（2024）；谢珀顿美术馆，澳大利亚（2023）；坪山美术馆，深圳（2023）；四川美术学院美术馆，重庆（2023）；震旦美术馆，上海（2022）；久事美术馆，上海（2022）；潇当代美术馆，日照（2023）；斯宾纳佩内艺术中心（Spinnerei)，莱比锡 （2020）；巴黎国际行为艺术节, 巴黎（2018）；重庆美术馆，黄角坪（2012）等。
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