U+ART：这次展览名为“存在”，是因为疫情原因开始关注这个问题的，还是在此之前就已经思考很久了？
廖雯：存在是每个活在这个世界上的人都要面对的问题，做这样一个题目的展览当然不是突发奇想。确切地说，我从艺术的角度关注“存在”的问题应该是近些年的事儿。我们现在的生活，几乎被政权、资本、媒体全方位掌控，环境充斥着被各种技巧处理后的可视性图像和数字，节奏快捷到不用动脑子，这在很大程度上压抑了作为个体的存在感。作为当代艺术的专业人士，对当下的生存处境保持敏感是必须具备的素质，因此，关注到艺术作品中对于存在感的思考和表达，也是日常工作的积累。
策展人廖雯开幕现场致辞
艺术对于“存在”的思考点当然是意识而非物质层面的，即人生而为人的“存在”意义也就是我们通常说的“存在感”到底是什么？简单地说，是每个个体对于生存处境中有价值事物的感知，以及由此获得的自我精神价值的认定，每个人的存在感都是无法被替代的，所以靠刷简单化、规范化、同一化的网络信息，是刷不出个人存在感的。
熊文韵《病房》展览现场
2020年10月左右，“山中天”邀请我来策划一次展览。当时正值疫情期间，大部分人快捷忙碌的生活节奏被突然打断了，这种被迫的“隔离”状态也让很多人感到焦虑，并开始关注到自身“存在”的问题。我觉得以展览讨论“存在”这个问题恰逢时机。
丁世伟《降维广场》展览现场
U+ART：这次疫情对您个人的生活和思想有什么的重要影响吗？具体表现在哪些方面？
廖雯：对我个人的生活影响不是很大。我在宋庄生活了20多年，一直保持着有规律的作息习惯。每天早起，上午基本上无人打扰，是安静的个人时间，读读书，想想事儿，写写东西，下午则基本对外，处理各种杂事儿。疫情对我生活的最大影响，就是无法出差了。
艺术家李博、策展人栗宪庭在李博作品《希波克拉底誓言》展览现场
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