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19世纪晚期，随着铁路的发明，人们对于旅行箱包的需求大幅增加，爱马仕、路易·威登等品牌顺势而起。而进入现代社会，女性在社会中扮演的角色越来越多，作为女性附属品的包袋也开始承担更多作用，包袋设计与制造也迎来井喷式的发展。
“随着20世纪服饰材料发展和不断涌现的艺术潮流，包袋在形式上迎来更多突破。女性解放运动让更多女性走向社会，由此包袋衍化出购物包、公文包等多种形式以满足不同需求。”刘品毓认为。
20世纪各大品牌陆续崛起后，包袋成为更具有个性符号的配饰。展览现场JaneBirkin的原版爱马仕铂金包、CocoChanel亲手设计的2.55、以戴安娜王妃命名的LadyDior早已成为当代人耳熟能详的时尚符号。
“对包有兴趣的人很多，但很少有人能将其分析得如此透彻。350多件包袋梳理出了非常清晰的包袋历史及其设计与发展脉络。”资深媒体人、艺术顾问叶晓薇认为。
包袋与艺术可以对话吗
15位中国当代艺术家的作品成为点缀在300余件包袋间的亮点。即使脱离当代艺术品，原本的包袋凭借其丰富程度也足以成为服装历史博物馆类的常规展览，而加入与艺术品的对话后，整个展览则变得更加新鲜。
叶晓薇认为：“跨界合作不能牵强为之，其实时尚和艺术很多时候在讨论相同的议题，女性的地位、权力、生活轨迹，它们可以引发跨越历史的思考点。”
展览中包袋与艺术最直接的结合便是张恩利以爱马仕铂金包为画布创作的作品。除此之外两者的交流更多的是出于策展人的布置。“我们是先将包袋梳理出主题，再根据这个主题寻找可以呼应的艺术作品。”叶晓薇说。
彭薇的《遥远的信件》系列被放置在一众古董包中，这件作品也是全场唯一的中国古风元素。
“彭薇作为一个现代人画着古代的画，本身就有一种古今对话的感觉，与这个展览的对话主题相应和。”刘品毓解释。
展厅长廊的中段则呈现了一种对比，左边是艺术家与品牌的跨界产品，包袋上印有安迪·沃霍尔、里奇腾斯坦等艺术家创作的经典作品；而右边则放置了徐震的《天下》，廖逸君的《实验性关系》等真正的艺术作品。刘品毓认为：“当把这些作为限量商品的包袋和表现消费主义的艺术品进行对照的时候，总是可以让观众产生更多的联系，这也是包袋与艺术的隔空对话。”
展出的所有艺术品中，刘品毓最推荐王思顺的《不确定资本》。2009年，王思顺将三百块硬币熔化后铸成一块铁，将之作为作品卖了800块钱，然后他又用800块钱的硬币熔成铁，作成作品，再次以3000元出售，出售的钱继续换成硬币熔成铁块。
这次展览中出现的王思顺作品版本是一块297块钱融成的铁，刘品毓特意将这件作品与数件小小的包袋摆放在一个展示柜中。
“王思顺的作品体现的是资本这一概念。现在很多人买包对自己要付出的金额没有概念，不需要感觉资本的‘形状’。而这件作品与包袋放在一起，能让人们对这个包的价值有可视化、具象化的感受。”刘品毓解释道。
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