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跨越400年历史的包袋与中国当代艺术正在上海chiK11美术馆进行一场旷古烁金的对话。
“经历几百年的历史变迁，扇子、帽子、手套渐渐退出日常时尚的舞台，而包袋却流传得越来越广，这是为什么？”因为这样的疑问，人类学家、法国策展人伊丽莎白·阿祖莱萌生了研究包袋的想法。
7月15日，跨界艺术展——“BAGISM——包·当代”在上海正式对外展出，350余件跨越400年历史的包袋与15位中国当代艺术家的作品被一同呈现在上海chiK11美术馆的巨大展厅里。
法方策展人伊丽莎白·阿祖莱对包袋的历史变迁做了深入的历史与社会研究。从精工刺绣的古董包，到当下大热的ITbag，展厅长廊里陈列出的包袋不仅直观地展现出这一时尚配饰门类在外观设计的变化，更通过历史背景、生活方式的改变体现出女性地位的上升以及包袋在不同时代的内涵。
“350多件包袋以时间为主线，划分出欲望、性别、消费者等九大主题，每一件艺术品都与刻意放置在其周围的包袋们展开同一主题下的对话。”而中方策展人刘品毓则负责挑选能与这些包袋展开对话的中国当代艺术作品。
“包袋设计与艺术的渊源由来已久，品牌会邀请艺术家进行跨界合作，并且设计师们也总是从艺术作品中得到灵感。通过构搭包袋与中国当代艺术对话的空间，这个展览的内涵与层次会更加丰富。”伊丽莎白·阿祖莱这样解释将包袋与当代艺术关联的原因。
纵贯400年的历史线
K11及K11ArtFoundation创办人郑志刚说：“这次跨界艺术展可以激发人们对几个世纪以来的艺术概念与时尚设计的脉络进行更深入的解读与讨论，审视两者在文明的轨迹中不可分割的关系。”
十四五世纪，包袋从挂在腰间变为藏在裙摆的褶皱里。到了十六七世纪，放东西的口袋革命性地摆脱对衣物的附着，变为独立存在的小包，从此越来越接近今天包袋的形态，并且成为具有明确女性特征的附属品。
“几个世纪前，包袋是社会地位的象征，如果一个包袋有精美的刺绣或者当时比黄金还贵重的蕾丝装饰，表明主人一定身份尊贵。”伊丽莎白·阿祖莱说。
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