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三
另一位以“艺术做我自己”的中国当代艺术家宋永平的作品，其所表现的中国当代艺术的特点——重在表达精神状态和心境——则是另一番景象。如果说，张羽的创作是将传统绘画所表现的现实中的视觉图像加以极简化，但多少还有所保留，那么，就我所最受感动的宋永平的一部分作品来看，其特点则是，表面上看是图象，而实际上几乎完全抛弃了、零度化了现实中的视觉图像，而赤裸裸地表达、呈现其背后的情景和心境。那些因接受“与作者毫不相干”的世俗任务而用来“美化”现实的“图画”（宋永平：《一九八九年至二零零七年绘画》，汉雅轩，第七页）在作品中都难见踪影，作品所表达、呈现的，只是作者个人的“所思所想所感所知”（同上），因此，“他的创作不断激荡着超现实的感性想象”（同上，第45页）从而显得魔幻、离奇、刺激。而实际上，他的这种“超现实”，是出于他的“社会责任感”（“他是一个有恻隐之心的汉子”——同上，第21页）、“对这苦难社会和人生的关注”而产生的“某种程度上对社会现实价值的戏谑和嘲弄”（同上，第45页），对社会现实有积极的意义。宋永平的作品是中国当代艺术的一朵奇葩，值得我们特别加以同情、珍爱和尊重。
我经常提到，我们的为人处世要“面对现实、超越现实”。我以为，中国当代艺术的一个重要特点就是“面对现实、超越现实”。中国当代艺术经常被人误解，某些人甚至以“看不懂”、“怪异”、“莫名其妙”，总之，“脱离现实”之类的语言来评判中国当代艺术。其实，即以我上面举的两个重要艺术家的例子来看，他们的作品都是紧密联系现实的。宋永平作品的现实意义，十分明显，已如上所说。即使张羽的作品《指印》，看似简单重复，其禅意之深，却令人玩味无穷。我这里且不必多作阐释，即就“禅”之本意而言，就是具有现实意义的。“禅”来自印度的佛教，佛教讲来世，也许脱离现实，但“禅”是佛教的中国化，其特点就是将佛教现世化。张羽的《指印》所指引我们的是毅力，沉着，自强不息，日日新，包容，其对我们的教育意义和现实意义何其深刻！就我个人之所见，不少当代艺术作品都富有深刻的思想和高远的意境。如果说像我这样的人是以文字来表达思想和哲学的学人，那么，这些当代艺术家则称得上是以艺术作品来表达思想和哲学的思想家和哲学家。
中国当代艺术作品，的确有些令人在乍看之下“看不懂”的特点，我亦有同感。其中的原因，也许就在于前面所说的，把现实的图像（绘画性）“极简化”了，甚至“零度化”了，“脱离现实”的误解由此而生。将现实的图像或绘画性加以“极简化”甚至“零度化”，而重在表达背后的心神境界，这是中国当代艺术的特点和优点，为中国艺术的发展开拓了一片新天地，但也是其易引起误解的一个关节点。需要在这方面做点弥补的功夫吗？这是我向中国当代艺术家们提出的一点疑虑和问题。
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