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尽管如此，素人艺术“在西方还是小众，与当代艺术属于平行关系，交叉点并不多。而因为2014年威尼斯双年展，素人艺术才渐渐开始主流化，很多美术馆开始做这方面的展览，也有收藏”。刘亦嫄说。
而在中国艺术领域，近几年来也陆续出现过类似案例。比如1997年在香港艺术中心歌德学院展出的“曾灶财个人书法展”，五年之后策展人侯瀚如把他的作品带到威尼斯双年展。于是，这位只受过两年教育、在九龙街头反复书写自己家族史的“九龙皇帝”进入大画廊、藏家甚至美术馆的主流艺术体系。
2002年，长征空间画廊主卢杰在某次民间展览中注意到郭凤仪的作品，并着手推广，这位来自西安农村的女性，为了练气功健身开始绘画，自此而成为中国大陆地区被挖掘的第一个先锋范例。2013年，她的作品出现在当年的威尼斯双年展上。
除了两次威尼斯双年展引入了平民艺术家，真正掀起主流关注的也并不多。今年四月在社交网络不断发酵而引发讨论的“画作PK着名画家周春芽”的农妇，最终也不过是热热闹闹炒作出来的噱头。
事实上，素人艺术这个话题比想象中还要复杂。
尴尬与困境
刘亦嫄排除在外的有两类，文人画和农民画。她所关注的主要是完全自学创作、没有任何审美标准样式可循的作品，而这类艺术家群体中有很大一部分是有过精神病史或者心理障碍的人。
这个领域的专家是艺术家郭海平，他从2010年开始在南京着手为精神障碍患者及康复者提供艺术创作机会，2014年成立南京天成艺术中心，如今甚至得到了当地政府部门的认可与支持。参与素人艺术展的很多艺术家都来自这里。
作为一种心理辅导工具，艺术创作确实有着与生俱来的积极作用。但反之想要从治疗手段里试图找寻艺术价值，似乎问题就变得非常微妙。
比如，素人艺术作品的价值到底来自艺术品本身还是创作者的特殊身份？倘若是前者自然很好，但倘若是后者，则有“消费弱势群体”之嫌。对此刘亦嫄也在思索要如何处理。她在2015年第一次做展览的时候刻意避免了创作者的背景介绍，让观众们直接面对画作，而作者信息被罗列在最后的索引之中。但后来发现大家对那么小的一段简介产生了很大的兴趣，于是这次干脆找了编辑团队去跟创作者们详细采访、成文。
另外还比如，让素人艺术家们摆脱素人的身份到底是好还是坏？李忠东的作品在刘亦嫄自己的画廊机构微店里销售，售价每件3000元到6000元不等，这基本上是被画廊代理新人艺术家的起步价位。对于靠体力劳动来生活的创作者而言，这意味着他可以靠卖作品而过上更好的生活；但同时也意味着他可能转变为一名真正的职业艺术家，每天在工作室里冥思苦想新的创作。
参加展览的艺术家中，35岁来自福建的汪化属于比较成功的案例。她自16岁起便北上打工，两年前在中央美术学院食堂工作，每天给艺术专业的学生、老师打饭。工作结束之后，回到地下室住所狭小的书桌前，铺开纸用针管水笔开始画细密的曲线——常常能画到深夜。画中旺盛的生命力与局促阴冷的创作环境之间有所关联又相互对比，最终引起了周围人们的注意。
在接受了媒体采访报道之后，甚至有书店机构邀请她去驻地创作，汪化从此辞掉食堂的工作、专心画画，近期也举办了个人的展览。
“首先，我不强迫艺术家出售，很多人家境不错，所以自己的画会舍不得卖掉。有的艺术家家境不好，那也乐于见到他们用画作换取更好的生活条件，不该排斥。”刘亦嫄说，“至于推出艺术家之后要怎么办，买卖作品、做宣传是否真的对他们好？这个问题我一直在想，也没有想清楚。”
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