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劳森伯格与中国当代艺术
中国当代艺术家怀有“劳森伯格情结”，因为他在恰当的时候，出现在恰当的地方，感染了亟待被感染的恰当的一群人。
1985年在中国美术馆举办“劳生柏作品国际巡回展”时，中国当代艺术仍处于地下状态，85新潮暗流涌动，劳森伯格的综合绘画和装置对于经典艺术的冲击是颠覆性的。那时候，外地美院的学生一卡车一卡车地前来看展。3周之内，观展人数已逾30万人次。
南都记者在UCCA展厅里的资料柜里看到，1985年第22期的《中国美术报》用头版整版对劳森伯格大展进行了报道和评论。其中，郑胜天在《劳生柏的新作》一文里指出：“劳生柏拉着中国观众跨越了一百年。看不懂不要紧，要紧的是使人们懂得自己的邻居是谁，长着怎样的面孔。在文化史的形成中，冲击、反抗、抗拒都是影响。并不一定都要赞赏和理解。”
“当时国内艺术家和批评家们对劳森伯格的艺术及其艺术史意义普遍也没有清晰的认识，更多人只是限于形式上的感觉和借鉴。”批评家鲁明军表示，“也有像黄永砯、吴山专这样的艺术家，不仅有深刻的体认，而且还巧妙地与自身经验结合起来加以尝试。”无论如何，劳森伯格在中国的展览被看作一个“带有启蒙色彩”的事件。
专访策展人大卫·怀特、苏珊·戴维森
“他的艺术向每一种可能性开放”
南都：怎么理解劳森伯格的艺术与抽象表现主义和波普艺术的关系？
大卫·怀特：劳森伯格非常钦慕德·库宁、波洛克这些抽象表现主义艺术家，他说，他太仰慕他们的作品，以至于不能去模仿他们。他一直不喜欢被标签化。他既不是抽象表现主义者，也不是波普艺术家，他只是在做自己的事。但德·库宁和安迪·沃霍尔是他很好的朋友，他和两派的艺术家都很聊得来。
南都：怎样理解劳森伯格的话，“绘画是艺术，也是生活，我要做的处在两者之间？”
苏珊·戴维森：他的艺术就是他的生活，他的生活就是他的艺术。他说他要在两者之间工作，但某种意义上讲，两者之间并没有太大缝隙。因为生活和艺术是扭结在一起的。他每天都在工作，不管是摄影、旅行，还是在工作室，他是一个非常专注，也非常坚定的艺术家。
大卫·怀特：《四分之一英里画作》里有一件雕塑作品是五堆撂起来的图书。当时，弗罗里达的俘虏岛上的图书馆正在从地下室里清理书籍，这些书是要被扔掉的。劳森伯格看到它们，说：“我要用它们做一个雕塑。”他的艺术向每一种可能性开放。
南都：怎么评价劳森伯格在艺术史上的地位？
苏珊·戴维森：劳森伯格是20世纪后半叶思想最前卫，最有创造力，以及最勇敢的艺术家之一。他为艺术带来了某种美国式的感受力，而他的想法却是全球化的。但是在刚开始的时候，他曾经有一段很艰难的时期。1958年他第一次展示他的“混合体”系列作品的时候，没有几个人关注。下一个星期，他的好朋友贾斯培·琼斯在同一个画廊做了个展，所有作品都卖完了。
大卫·怀特：劳森伯格说，当他做了某件作品，在作品完成到公众理解之间，总有25年的空隙。
在1958年之后的5年，也就是1963年，他在纽约的Jew ish M u-seum做过一次回顾展，对于艺术家来说，他非常快就获得了应有的名声。1964年，他成为威尼斯双年展上第一个斩获金狮奖的美国艺术家，完全改变了艺术史的进程。从那之后，艺术的中心从欧洲转移到了美国。
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