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罗伯特·劳森伯格(R obert R auschenberg，1925—2008)生前旧影。
许多中国当代艺术家还记得，1985年中国美术馆举办“劳生柏国际巡回展”的盛况。30年后，劳森伯格基金会将这位深刻影响85美术新潮，并从观念上启发了中国当代艺术的美国艺术大师再次带回我们的视野(劳生柏是劳森伯格的旧译名)。
6月11日，大型展览“劳森伯格在中国”在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)隆重启幕。这次独特的展览只展出劳森伯格的一件作品：创作于1981年至1998年间，由190个部分组成，长度约305米的《四分之一英里画作》。策展人大卫·怀特和苏珊·戴维森引用劳森伯格的话说：“为什么不把世界想象成一幅巨型绘画呢？”“我的作品不是我的纪念碑，而是向你们发出的邀请。”
《四分之一英里画作》：
讲述劳森伯格的整个艺术历程
大卫·怀特和苏珊·戴维森曾为劳森伯格工作多年，他们是劳森伯格基金会的资深策展人和董事会成员。大卫·怀特将《四分之一英里画作》称为劳森伯格的“自传性”作品。这组历时17年的巨构，包含绘画、装置与雕塑。它们涵盖了劳森伯格创作生涯里的几乎所有技巧与主题，如白色绘画、“混合体”系列、“纸板箱”系列、“过剩”系列等等。“它讲述了劳森伯格的整个艺术历程。”苏珊·戴维森表示。
曾经有人问劳森伯格为什么要把尺寸做得这么大，劳森伯格回答：“我在这块画布上描绘的是世界，它不能被尺寸所阻挡。”
因为体量巨大，这件作品在尤伦斯当代艺术中心是首度完整展出。此前，《四分之一英里画作》的前半部分曾于1987年在纽约大都会艺术博物馆部分展出，；1997年，它亦曾部分亮相艺术家于纽约的回顾展。1999年，《四分之一画作》在马萨诸塞州北亚当斯市的麻省当代艺术博物馆展出，这是本次展览前最后一次亮相。
“为了保持完整性，《四分之一英里画作》从来没有被分售给多个藏家。”苏珊·戴维森告诉南都记者。“劳森伯格希望留着它，它现在依然由劳森伯格基金会保存。”
兵马俑或许启发了“波普军队”
《四分之一英里画作》气势恢宏地覆盖了UCCA整个主展厅。观众被包围在长达300米的劳森伯格的绘画“日记”里，画与画之间没有空隔，正如苏珊强调，这是为了维系视觉上的持续感，因为它们是“一件”作品。
毫无关联的元素被放置于画布或画框当中，作为“神圣”艺术品悬挂在展墙上供人观瞻：纸板、衬衫、铁皮、坏掉的独轮手推车、废弃金属、铅粉脚印、新闻剪报……劳森伯格的出人意料之处，就是在无关联里制造关联和意义。
“20世纪50、60年代的时候，劳森伯格创作的素材很多来自于街头。到了1970年，他从纽约搬家到弗罗里达的俘虏岛，因为搬家有很多纸箱，这些纸箱随之成为创作的重要材料。”U CCA馆长田菲宇在导览时告诉南都记者。
“纸板箱”系列之后，上世纪80年代，劳森伯格创作了一系列名为“波普军队”(Pop’sArmy)的综合绘画。“他让工作室的同事以及朋友们躺下来，剪下他们的轮廓，放到画上，旁边再放上与他们相关的图像。这可以联系到西方的宗教绘画，比如中世纪和文艺复兴时期绘画里的圣人像。”田菲宇介绍。事实上，1982年，劳森伯格曾来到中国安徽省，与泾县的宣纸厂合作。“1982年他参观了西安的兵马俑，《波普军队》是在那以后创作的，所以arm y的概念也许跟参观兵马俑的经历有关。”田菲宇说。
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