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吕：这个项目是去年下半年我们开始筹备的，跟其他的合作人一起。艺术教育和画廊其实是不同的领域，因为团队里有艺术背景的，也有教育背景的人，艺术教育也是很有意义的事情。国内的人群太需要艺术教育了，我希望我们面向的群体是大众，这与画廊面向的人群又不一样。大众需要这样的机会接近艺术，以这种更直接的方式去引导他们。
我们前期是针对儿童和青少年，后期也会有针对成人。现在儿童的父母大多是75、80后，今年35、36岁左右，他们对艺术的态度开放很多，也会希望自己的小孩得到更多艺术类的熏陶，对于成人来说也是一种生活方式的选择。
典：课程设置是怎样的？
吕：我们教学这方面主要是熊文韵老师负责，她是一位艺术家，80年代去日本待了十多年，在那期间也接触了绘本的教学。她回国后一直在创作，同时也教人创作，形成了以绘本为教学方式的体系。她的这套方法跟现有的很多培训机构不一样，因为我们自身就在艺术这个行业里面，给予艺术教育的方向会更准确受用。除了视觉图像，还有逻辑、语境的考量，我们不仅仅是教绘画，而是希望授予更丰富的对于艺术的认知。另外也会举办一些沙龙以及博览会、艺术展的导览，培养大众对艺术的认知不是一蹴而就的，还是需要很长的时间。
典：目前画廊的经营状况如何？
吕：经营状况还好，可以维持画廊这些年的运作。我自己也会收藏一些作品，包括合作艺术家的作品，也去博览会买些作品。经营画廊是个很难的过程，刚开始不会觉得，越做越会发现难处所在。国内的艺术市场还是处于一个起步的阶段，生态链上面的各个角色都在发展，另外还要结合中国自身大环境的特点，难处主要就在于怎么样去坚持做，以及怎么样去做得更好。
典：画廊将来的发展计划会是什么？
吕：第一是希望做更多针对本地藏家的活动，让他们走出去更多地接触艺术；另外针对我们长期合作的艺术家，进一步讨论美术馆展览、出版计划；还有就是我希望在上海能有一个窗口，方便跟艺术家和客户有更直接的联络，跟成都这边的空间也能更好地配合，这个虽在我的计划之中，但上海这个窗口该以什么样的形式打开还正在思考中。另外也慢慢地考虑参加海外的博览会或项目，这样可以与海外藏家更直接地沟通，他们对我们的艺术家也会有更直接的了解。至于跟国外艺术家的合作，可能得看时机。艺术家的选择跟画廊的方向有关系，找到一个最适合自己机构的发展方式很重要。
典：如果要你来评判自己的画廊，你将如何定位它的角色？
吕：我想应该是一个为新的、未来艺术的发展提供可能性的空间。我觉得画廊的角色，是推广和支持艺术家，它其实是有未来性的，艺术家的观点和思考有时是想在别人前面的，是有引导性的，这也是我们画廊想要做的事情。现在的艺术圈是比较混沌的状态，艺术家的信息很多、作品也不错，但艺术家要怎么样去真正地扮演自己的角色，我认为这是需要时间发掘的。比如艺术的定义、艺术家的定义、艺术家的职责和功能性等等问题都是我们常常讨论的，我觉得好的艺术家应该是有其社会性的。当然也有人说艺术不需要这么宏观，就艺术讨论艺术，但人没有办法脱离这个社会和时代，艺术之所以重要就是因为它跟时代发生着关系，如果脱离这个语境去讨论的话，那意义有多少呢？我是希望我们的艺术家未来能扮演这样的社会性角色，这是比较理想的目标。
另一方面，国内的艺术市场也在刚起步阶段，我希望我们能够走在前面，引导人们对艺术产生更符合这个时代的认知。但是实现这个任务不可能只靠个人，需要找到一些志同道合的人一起来做，每个时代都有自己的问题，你需要解决的是你所处的时代存在的问题，能够对后代产生一些影响。
图 | 那特画廊
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