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那特画廊主吕婧
坐落在成都的那特画廊（L-ArtGallery）是整个中国西南地区少有的持续发掘、支持及推广当代艺术的空间和对外的窗口。画廊主吕婧常为人所知的身份是中国着名艺术评论家吕澎之女，父亲的工作让她从小对艺术耳濡目染，并最终于2011年成立了那特画廊。与父辈不同的是，80后出生的吕婧将目光着眼于活跃在我们这个时代的年轻艺术家，借助四川独有的当代艺术环境与自身资源，逐渐成长为一个艺术界富有时代感的新锐力量。笔者此次走访成都最大的收获之一，就是一顿轻松愉快的午餐后，在咖啡厅里和她的一次深入对话。
父辈领进门，经营在个人
典：先从创办画廊的缘由开始吧；那时，整个成都地区的艺术生态怎样？这5年间有了什么变化？
吕：我2010年底从北京回到成都，当时已经在做画廊前期的筹备工作了。开画廊其实还是有偶然性，我从澳洲毕业后本来是想去上海工作的，后来在北京有一个工作机会就去了，1年后因为其他原因回了成都。那时我爸爸在做旧金山的“溪山清远”展览，我进入到展览团队里一起工作，之后7月份就开了画廊。开展前我先去四川美院逛了下，然后就是画廊开幕，那时并没有想太多，一转眼5年就过去了。
因为和川美的地理关系，成都的艺术家和艺术家工作室比较多。但我觉得这里的艺术圈没有太大的变化，机构还是很少，这5年间更多的变化我认为是国内的变化，中产阶级这个群体对艺术的接触和感知更多了。成都的文化活动满多的，商业方面，比如太古里的进驻也与艺术有了互动，或者品牌落地成都也会邀请这里的画廊及艺术家参与他们的活动。
典：在艺术家的选择上你会有哪些考量？
吕：画廊一开始的定位就是不局限于地域。西南这片的地理位置有它的局限性，所以画廊一开始没有要做一个四川本地的空间，而是希望做一个能够支持、推广艺术家，帮助藏家欣赏、购买艺术品的机构。艺术越来越关乎个体，艺术家都是个人化的，作品也很多元化，我们在选择艺术家的时候完全没有地域的限制，只是说目前我们合作的都是国内的艺术家。我们去不同的地方参加博览会，也是希望把艺术家推介给不同的藏家，另一方面也和外界的人群建立更多的联系。
当然我们以年轻艺术家为主。因为父亲是这在一行，所以我也会和上一辈艺术家有很多联系，本来也应该做一些这类艺术家的展览或项目，我也不排斥，但就我个人而言，毕竟是80后的，每个时代有每个时代的面貌，我还是希望能在自己的能力范围内推进新兴艺术家的发展。
典：你的父亲会参与画廊的工作吗？艺术家的选择他是否会提出一些建议或者不同看法？他的工作对你产生了怎样的帮助或影响？
吕：我父亲的参与挺少的，我们接触的艺术家是不同代的人，所以更多的是我自己找艺术家，去他们的工作室参观，与他们建立联系。我通过各个渠道去发现艺术家，刚开始更多的是主观的选择，与他们认识、沟通的过程很有趣。最重要的还是艺术家本人，有时你会发现作品视觉上还不错，但跟艺术家聊完后你会觉得作品其实是空洞的。艺术家的性格、生活状态等等，都是促成他们作品的成因。
我父亲会跟我说他自己的想法，艺术本来就是个主观的判断，而且我是与艺术家有直接的接触，但他没有，所以一般情况下我也不太会给他看，只是做展览的时候他会来画廊看看，画廊是比较根据我自己的个人意识来经营的。
我认为他对我最大的帮助有两点，一是正是因为他的角色和资源积累，我才有做画廊的可能性。如果家里没有成员在这个行业，我也许不可能会接触、进入到这个行业，他对我的影响是潜移默化的。第二是他个人的影响，他的性格、他的做事方式等，他很有使命感，艺术像是他的责任，这是内在的影响。坚持在艺术行业，有时候我觉得这跟信念有关，有点像信仰，某种程度上是精神的东西。我父亲的坚韧，对事情的执着，这对我是一种影响。他在艺术圈里的角色对我有利有弊，毕竟是两代人，每一代人都在做每一代人的事情。
推广与教育同步并进
典：画廊的客户群体主要有哪些呢？
吕：成都本地和外地的客户基本一半一半吧，如果是从购买的频率来看，有时外地客户还会多一些。我们每年都出去参加博览会，所以会接触到很多外地的藏家。成都优秀的机构比较少，对于刚刚入门的购买者，还是需要时间去了解。我们的外地客户群很多是通过博览会积累起来的，有时会和外面做些项目，本地主要是靠画廊的展览。藏家其实一直在增加，但我们也只有5年的时间，这其实很短，不过你会发现有越来越多的人有购藏艺术品的意愿和行动。
典：请介绍一下画廊同时正在做的艺术教育项目；是什么时候发起的？
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