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成为进入2016年之后过千万拍品成交的第一槌
2016年，泓盛拍卖迁址全新办公地址并在外滩上海泓盛当代艺术空间，同时策划执行了近一年的上海油雕院建院50周年专题雕塑大型项目正式浮出水面，并作为泓盛2016年开年的首个千万级当代艺术项目，顺利交成拍卖与交接。
这些项目也与目前大多拍卖公司都在做的“私洽”业务有所不同，她坚持要让这些项目能够回到“拍卖场”，该项目在涨盛艺术空间顺利公开拍卖成功，孙佩韶说：“这是理性和精准的决策，我们依然还在做拍卖业务，但我们是在做状态、人员、市场、拍卖内容的调整。
从2012年开始，她一直在传递着“一项展览、一件拍品、一段历史、一生收藏”的理念，在她看来，企业收藏将成为未来收藏群体变化的重要方向，而这些艺术项目对机构来说，就是一个很好的积淀：“他不需要一件一件去找，他只要一个价格，一批作品。我们用专业度去梳理这批作品的意义与价值，能够让收藏家支撑美术馆的积淀，这也是我判断中国收藏群与欧洲不同的原因”。
孙佩韶认为，正是基于市场、人的行为带来了整个艺术品市场行业的变化，令传统拍卖行业不得不思考，如何求“变”：市场整个世界经济都不好的时候，新的买家增加的不多，大家会保留现金是事实;传统拍卖业也在变化，微拍、互联网也改变着我们的传统行为，这是人行为的变化。”
在李苏桥看来，运营艺术空间正在成为每家拍卖公司的“标配”，而在这个空间能够发生什么：“最后还是要看这个拍卖行的能力。”
艺术市场发展的金字塔?
“财富阶层的快速增长，造成了上海消费层参差不齐，虽然拍卖公司目前也正处于转型阶段，也可能会有一些萎缩，但长期来看，上海应该还需要几家很顶级好的拍卖公司，因为市场是需要的。”虽然现在的情况是冷热不均，赵涌依然看好传统拍卖行业当代艺术在上海的发展前景。
“与传统书画拥有深厚根基、是拍场上的硬通货有所不同，当代艺术所影响这批收藏群体是一批适应目前改革开放以后的新闻化体系，并能能够接受中西方结合的特殊群体中，这些能够跨越各种文化的人士形成了改革开放以后的顶级的收藏群体。但这群体暂时无法成为硬通货”这一点在他看来，正是由于基础群体对当代艺术的认可度还不够，而这需要一个过程。
这一点，在沪申画廊艺术总监张离看来，新进藏家实际上有潜力变成藏家的这样的群体依然非常庞大，但只是现在美术馆、画廊所做的工作，并没有真正把这个闸门打开：“双方可能需要有某种突破点。”
如果藏家群体培育积淀完成，美术馆、画廊闸门一旦打开，上海在当代艺术市场推广上一、二级市场该如何相互平衡?孙佩韶给出了个金字塔的比喻：“如果把未来的当代艺术市场比作金字塔，金字塔塔底的二层，应该由微拍和互联网来实现，比如说我们的微拍，几乎现在十万块以下都大部分走微拍;1-2万以下，用互联网的形式，而高端的、经济塔最高的那部分艺术单件拍品或者项目在，则由传统拍卖来做。”
孙佩韶认为，拍卖行需要要回归的状态，是回到进行唯一性、价格与内容双重高端的项目，而不是去和每个画廊竞争。
“中间层的艺术品，基本面向的是中产阶级，这个部分客户在拍卖市场这两年确实没有扩充的太大。中间价位的作品，画廊可以销售掉，目前画廊都在经营这些作品。拍卖业没必要去跟画廊竞争，在当时十年前，画廊和拍卖行一起发展的。但拍卖的模式是一年几次，肯定要拍金字塔尖上的作品，要和画廊有区隔，这是未来的方向。”
张离也持同样观点：“二级市场在早几年，因为一级市场起步发育还不太稳定，而二级市场的客户资源、经营平台、从业素质相对完善成熟，所以它有的时候有会越界做一级市场应该做的事情。但随着一级市场画廊逐渐在成熟完善，互相的关系就会越来越正常：“因为有很多事情实际上是画廊应该做的，拍卖行它应该越来越回归到它本身适合的、具有优越性的这方面，寻找稀缺的、没有替代的或者有明星效应的作品，这些非常适合拍卖行去做。而年轻艺术家的培养、成长、规划这些应该画廊比较擅长的工作范畴。”
“传统拍卖行的优势还是很明显的，他们的客户、平台效应都是很强大的资源，要把优势发挥出来。”张离则指出，画廊与拍卖行业，应该共生与发展：“最早当代艺术处于地下状态，是借鉴西方画廊的体系模式移植而来的，拍卖行先建立了艺术市场、公众的平台和交易、信任度以及作品的价值判断体系，而现在当代艺术正在渐渐被公众大家接受，画廊也应该提负起中介机构建立学术、价值标准的责任，影响到美术馆、再影响到拍卖行，它应该走在前面。”
“一级市场不好，今后二级市场是不可能好的。一级市场好，二级市场迟早要好。”赵涌指出，关键是该换种思维方式：在互联网时代，每家都应该思考有能力去做什么?你比较擅长做哪块?
“当代艺术在中国还是推广的过程，很多收藏者他并不知道怎么来系统性的收藏，上海的客户群体比较挑剔和个性，这样的市场实际上更有难度，拍卖公司只有专业上、学术上和市场上三方面都被认可的拍品，才能真正有受众群体”他表示。
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