|
记者:是什么形式的作品?是雕塑吗?
展望:对,雕塑,三张床,上边分别放了一件作品,有点像人肉撕开的病人准备被修理的感觉,有一个偏白皮肤的,一个黄皮肤的,一个黑皮肤的。当时做的时候也没有故意这样做,就是后来在挑拣作品的时候,好像比较完整的就是这三件,不知道怎么就那么巧。
记者:您跟我们分享一下,关于这件作品,您创作的一个想法。
展望:这件是《幻形》系列作品其中一个版本,意思是假设自己是自然的一部分,那么我把雕塑变成一个动作,不是说非要雕和刻,而是说用拉、拽、挠、叠等等,所有手能做到的动作都是雕刻的一部分,甚至身体也参与,就用这种方法来做雕塑。因为我觉得这样可能会有一种更自由的感觉,能把我幻觉的东西做出来。以前用泥一点点做雕塑那种传统的雕塑方法,实际上它对艺术家的表达是限制极大的,非常限制,里边得搭架,还得考虑泥是否干,还得考虑那个泥要捏紧,要不然就掉下来了,它那个约束太大。
所以我一直幻想有一种材料能够更自如地去做,后来我就找到一种“轻质土”。这种土的特点,其实是很难做雕塑的,它只能小孩拿来玩,因为它的拉力特别大,就跟抻面似的,但是你没法塑造,它是一个玩具。然后我就把不同颜色的“轻质土”混在一起,就拿这个做实验,做了一批雕塑。但是它的限制也挺大的,限制在于它立不起来,它只能躺在那里。后来我采取了让它弯曲变成立体的状态。所以这也是它的限制。总之没有一个完全自由的状态,总要受到这样或那样的限制。
记者:那么这个《幻形》系列,跟之前的《假山石》系列是否有所关联?
展望:其实《幻形》就是从《假山石》的不锈钢来的,你看那个《假山石》不锈钢的时候,其实里边都是幻觉,就像吸了大麻似的,看里边不断各种各样的变化,就反射了你自己,反射了周边的环境。因为自然是不确定的,所以它的变化也是不确定的。我觉得这特别映射现实世界,很多事情都是变幻莫测的,我们习惯用一种非要弄清楚、非要固定的想法去看世界,其实是不科学的。最科学的就是你用变化甚至于幻觉的方式看世界,可能反而更准确。所以这个启发了我,就是让我自己处在就像不锈钢石镜子一样的状态去创作,所以做了这批作品。
记者:像《假山石》里的“假”,还有《幻形》里的“幻”,似乎都有些脱离现实的意思。
展望:有一种对应关系,但它不是机械地对应,它是实践出来的。
记者:您之前也创作过其他类型的媒介作品,摄影、影像、装置,包括雕塑,有些媒体称您“不按套路出牌”,您认可这种看法吗?
展望:确切地说是不按别人的套路出牌,我有我自己的方法,这个“套”是指的别人的“套”,因为每个人做事都有自己的习惯。你就按照自己的习惯和自己心里边指引的方向走,这样就不按照别人的套路走,主要指的是这个意思。
搞艺术也是一场战争,一场看不见的战争

记者:刚才谈到了南京国际美展,现在国内还有艺术北京、艺术南京、艺术长沙、艺术厦门、艺术深圳、艺术郑州等等。现在每个城市在文化建设的过程当中,把艺术提到了一个很高的层面,虽然可能只是一个城市的附属价值。对这样的一个社会现象,您作为艺术家的身份,有一些怎样的看法?
展望:这挺好,如果全世界的人都喜欢艺术,都搞艺术的话,肯定就不会有战争,因为艺术里的战争都是理念上的,既没有身体接触,也不可能见血。我觉得人类社会应该把身体接触和见血的战争,全部转化为这种理念的战争,就像搞艺术一样。搞艺术也是一场战争,一场看不见的战争。我觉得这是好事,我绝对支持,所有的地方都搞艺术,那我是百分百地拥护。如果大家真能从内心世界里认识到这一点,就跟体育比赛似的,和平竞争,这是最好的。因为人类必须要竞争嘛,你不竞争,活着就没意思。艺术竞争和体育竞争,这都是非常好的。只要是搞艺术展览,搞这种竞争,全部是正能量。
记者:在国内外很多大展上都能看到您的作品,您对于展览的选择和参与,除了人情方面,您有没有自己的一个标准?
展望:主要有两个方面:第一,我有没有适合这个展览主题的作品,如果这个主题跟我的作品一点关系都没有,让我参加,我有时候可能会拒绝;第二,我有没有时间,因为有些展览需要创作新作品,但我没有时间去做。我也不会无缘无故非要拒绝一个展览,一般也不会的。我会看我的时间,只要不耽误我时间的情况下,我一般能参加就尽量参加,社会活动嘛,这方面我没有什么太大的个性。
记者:前两届的南京国际美展都是借用别人的场地,今年将在南京的百家湖美术馆举办,此次大规模、多元化的展览在美术馆举办,对于总策展人而言是一个极大的考验,当然外界也有一些质疑声,能不能办好之类的话。
展望:现在很多人把钱投到展览里边没什么不好,当然也会有人说乱花钱、图热闹等等各种评论,但我觉得全中国都搞艺术展览才好,这没有什么不好的。反正也得花钱,钱不花在展览上,不花在艺术作品上,那花在哪呢?房地产?艺术也是一种制造,你管它制造的是不是垃圾,反正艺术制造消耗的能源,可以说跟所有的制造相比是最少的,只是说艺术家自己的创作不要被这些东西感染,你要按照自己的创作线索一点一点地去研究自己的作品。
|