|
祁璐与米德尔伯利学院校长Rosa Cuda博士合影
祁璐与这次画展的学术主持郎士宁研究所所长 Francesco Vossilla先生合影
附：祁璐在研讨会的发言
千年花鸟，历久弥新
尊敬的各位来宾、各位朋友、女士们、先生们：
上午好！
这一次来到佛罗伦萨，我随身带着一本书，《沿着塞纳河到翡冷翠》，是一位著名的中国画家黄永玉先生写的。翡冷翠，佛罗伦萨的一个美妙的中文译名，是黄永玉先生带着画板游历欧洲的终点，也是我的作品在欧洲的起点。他在书中写道，如果沿着塞纳河到翡冷翠，一路上探访历史上画家的绘画和生活，会是一部生动的美术史。
将来我也很想写本书，就叫作《从翡冷翠启程》，书的开头，就是我来到文艺复兴的发祥地佛罗伦萨，走进美第奇宫，在一个充满艺术记忆的地方，聆听在座的各位嘉宾谈论艺术。
在开始写这本书之前，今天，我想结合中国花鸟画和我的作品，谈谈我的绘画体验。
千年花鸟，题材恒久，形式常变，意义常新。
花鸟成为中国的绘画题材，起源于佛教绘画中的花卉。大约一千五百年前，中国有了花鸟绘画作品。大约一千三、四百年前，唐朝，花鸟画成为中国画的一个独立门类。大约一千一百年前，五代时期，徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。大约一千年前，宋朝，花鸟画的发展达到第一个高峰。在美第奇宫很容易理解，宋朝的皇帝为绘画花了很多钱，建立了宫廷画院。大约九百年前，宋朝皇帝是宋徽宗赵佶，他本人也是一个杰出的花鸟画画家。从那时到现在，花鸟画一直是中国画的一个重要门类，不断发展演变。
花鸟这个题材，为什么能贯穿千年，为什么画家们画了一千多年，今天还在画花鸟？在中国画家眼里，花鸟从一个外在的对象，逐渐转化为一种内心的意象（image），花鸟画的意义，从外界的装饰转向内心的表达。随着这些转化，花鸟作为绘画题材，其意义越来越丰富，画家可以是在描绘花鸟，也可以是用花鸟寄托自己的情感，还可以是借助花鸟表达对世界的感知，以及对生活和生命的理解。
一代又一代花鸟画家，用自己的感觉去捕捉时代的情感特征，探索新的表现形式，寻找新的技法新的材料，让花鸟画的形式不断出新。正如花儿开了又谢，谢了再开，每一次花开都会给人带来新的欣喜，花鸟画以形式的常新，带给人新的意义。
小时候我生长在大山里，那里距离我现在生活的北京，有两千多公里。那时，北京跟星星一样远；那时，我曾经扒着火车头去上学，春天里沿途的山上开满红色的杜鹃。现在北京冬天里，外面下着雪，花卉大观园里盛开着亚热带的鲜花。花与我的关系在变，花与人的关系在变，世界与我的关系在变，我对世界的感觉在变，这些变化让我有一种强烈的冲动，让感觉的激变化作花儿绽放。
我画花鸟，并不追求表现自然生命的生长，而是把自己领悟的艺术生命赋予自然生命，并展现这一艺术生命的生长过程。把绘画当作这样一个过程，就能体会到一个生命的不确定所带来的担心、欣喜、期待。我正是怀着这样的心情，迎接每一次创作。人的生命和花儿的生命，都是自然生命，在一个自然生命对另一个自然生命的观看和描绘之中，发觉艺术生命，这是我在作品中的一贯追求。通过花儿和我在绘画中的连接，我体会到了两千多年前中国哲人阐述的“天人合一”的观念。我期待作品把我的体会传递给观者。触发观者对艺术生命的发觉，也是我的作品的意图。
我在绘画中不断认识自己与这个世界交往的方式，认识人与人的关系，也为自己的作品与观者相连来构建一条途径。
每一笔水墨落在纸上，都有一种独特的美妙。这种美妙，来自一种张力，确定的意图和不确定的意外之间的张力。每次下笔我都有确定的意图，但是水墨在纸上的渗透和蔓延，却总会有着意外的不确定的效果，我又根据这一不确定的结果，去决定下一笔的意图。在意图与意外的交替中，在确定与不确定的相互冲击下，花儿开始绽放，感觉开始流淌，自觉开始浮现，最终，光与色彩释放开来，可能是意义的发觉。
再次感谢大家的光临!
活动现场
|