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纯粹艺术
受到工业美术的劫持和打压
众所周知，现代艺术精神的起源与摄影术的发明很有关系。摄影师从艺术家手中夺走诠释自然真实性的权威地位，迫使艺术家寻找另一种真实，即心理真实。这种真实不再着力于细致描绘外部世界，而是运用一切可塑性材料忠实呈现自己的艺术意图。从真实走向忠实，就诞生了印象主义。印象主义者不再将细节的工整性看作是作品的完整性，而是以创作意图的完善作为作品的完整性。这一思想上的解放又使艺术家越来越关注于人的内心世界，之后则无可避免地走向另一极端：表现主义。表现主义并不是印象主义之后的一个小画派，而是印象主义发展的新阶段。塞尚、凡·高、蒙克是表现主义的三个先行者，但他们还处于用一种特定的材料（光线、色彩和畸形图像）感性地表现不明确的心理诗意的阶段。到了立体主义、形而上主义和德国表现主义则变成了明确地表达新理念和社会宣言的阶段。最后发生了严重的质变：从艺术变成了设计，其标志即在德国诞生的包豪斯学院。
艺术是对时代的新感知进行概括打造出人类自知之明的新晶体。而设计却需要把握时代的新现实，利用艺术的完美成果进行再创造。他们之间本来没有矛盾。只是因为社会更偏袒实用主义者，致使纯粹艺术受到工业美术的劫持、打压和盘剥。十九世纪持续很久的唯美主义（为了艺术而艺术）与社会现实主义之间的论争至此变为艺术与工业美术之间的论争。虽然仍然是在艺术之名下进行，但已经更加尖锐。双方互相亵渎并制造了巨量的战斗性的作品。一方是拿工业品参加艺术展（如杜尚的小便池）或者将艺术品生产工业化；另一方则搜集工业垃圾并焊接成工业社会的怪诞象征物或者设计出反讽实用主义的伪商品（比如用毛皮包裹的杯子）。这些互相颠覆的作品进一步扭曲了人们对现代艺术的认知。所以我宁愿把让·克莱尔对现代艺术的批判看成是对这类作品的清理。因为正是这些颠覆性作品强烈地体现出的上述四种倾向。
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