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佩斯展览
从麻木的伤感，转到杨画廊，则是青春的朝气，没有一丝一毫的不确定，无论是小清新的航程线，还是无聊到对着计算机吐槽放屁，都在另一个侧面，记录青春的真实和无聊。认真地记录不认真，坦诚地表现真荒诞，是艺术家带给所有人的轻松感受，当一代都市青年不再为衣食担忧，不再被感情缠绕，只剩下自在舒坦地在互联网上随意冲浪、电子乐和卡通画，随着鼠标的引动而翩然起舞，炫丽的色彩和小小的心动，让密封的空间充满温馨和浪漫。
对比这两种人生，自然都被隔绝在灵魂之外，人工化的两种去向，都直指虚无，可后一种的妙有，还能感受清新，还能自在地呼吸。
真诚，独立，主观，微妙，是这两个艺术家的相同之处，虽然年纪不同，但都有意识地滤掉抒情，不再强调起伏跌宕，而是转入形而上的思考。对于当代艺术而言，商业价值往往藏在非商业的初衷里，内涵是来自心底有感而发。
与杨画廊林科的青春锐利，和魔金石李景湖的平实真诚相比，佩斯中国的影像展不负众望，无论从名单的选择，还是内容的多样上，都可谓近些年这种展览的极致。其中最饱国内观众眼福的，就是影像之父维奥拉的作品幽灵，而技术上最炫的则是日本六位艺术家组合tomblab的飞鸟。
维奥拉这件作品的起点，直指宗教的本质，整个过程从虚无到虚无，表现其深受藏传佛教的大乘思想影响，将东方的无常体现得淋漓尽致，暗含对于人类的悲悯，而中断两位长相苦涩老妇人的被水洗冲，则是明示西方所有宗教里的洗礼，通过她俩表情的错愕、怀疑，领悟到狂喜的状态，说明唯有对上帝的全然信奉，才能让灵魂得到救赎，这段拍的可谓惊心动魄，于无声处听惊雷，可回想之后，发觉没有前后的铺垫，根本不能深刻地反映对上帝感恩的妙有，如此东西交融，万法归宗。
维奥拉的这件作品无论从立意，拍摄，到最后的剪辑完成，都无懈可击，而与之相比，tomblab的飞鸟，虽然有六名软件设计师和三百人团队的支撑，还加入了彩色晕染，动画科技，音响炫丽，以及笔墨内涵，可在哲学指向上的浅薄，一旦面对维奥拉，前一刻的视觉冲击竟然消失于无形，可见与灵魂的救赎相比，其他真的可有可无。从此，让我们看到，商业作品和艺术终极之间，有着不可逾越的鸿沟 |