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林科展览现场 杨画廊
与之相对，过往艺术圈那种凭借无知者无畏的勇敢，和文革运动式非理性所生产的作品，包括强烈的符号，愤怒的情绪，有计划的媚俗，醉酒后的乱涂，特别是绞尽脑汁哗众取宠，为了创作而刻意为之的作品，不管当时炒作多么厉害，庄家的势力多强，都会渐渐被先知先觉者抛弃，最终成为垃圾。
自信的大小决定了艺术的高下，这种态度即非狂傲自大，更不是闭门造车，而是清醒中的开放和谦虚，无论中西，只要是艺术史立住脚的佳作，都可以作为学习和吸取的对象，从此看，优秀创作的起点，是在继承里超越前人，而不是狂热地推倒重来。
历史的教育，让不少人盲目崇拜革命和创新，以为毕加索是天生的孙悟空，其实，真正学过艺术史的人，都能了解各个流派之间的脉络，那些大家，哪怕画面再激烈摇荡，内容再怪诞无忌，内在都不乏冷静和入定，而非上来就抱着寻衅滋事的想法，因为思想一旦被计算得失，博取好感所控制，作品便会不自觉地呈现噪音和喧嚣，哪怕能博得一时的关注，但低劣的本质决定了其存在无法长久，而真正艺术的基础就是不被时代所束缚，给后人流出更多的解读空间，不是毫无回味单薄易散。
当我们谈了这么多理论，如果来看看当下798的展览魔金石、杨画廊、佩斯三家大小不一的空间都在做涉及新媒体的展览。魔金石和杨画廊的艺术家，一个坚持在艺术地域边缘的东莞，一个则是刚毕业不久的年轻人，虽然经历和阅历，以及对于艺术的认识不尽相同，但是他们的真诚却通过作品，或者缓慢地松动，或者直接地练起，有感触观众的心灵。
我们先从魔金石看起，整个展厅给人一种塑料的虚假感，无论是墙上的作品，还是地上被揉搓的垃圾桶，以及被喷上碎渣的银幕，都在诉说底层人民的虚无感，当集体的农民工被异化之后，他们的感情，甚至记忆，都被固定和物化，人与人没有任何交集与融洽，哪怕是最触动人心的乡愁，都被任何割裂成惨白有规则的月光，而死在他乡的游子，不过是随处被踢翻变形的垃圾桶，如同富士康楼上一跃而下的青年，谁还记得他们的苦闷，那种只能自尽的绝望，现在如同古惑仔港台片一样，都被时光打磨成可有可无的背景。
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