艺术之美，美在动人心肺。而以语言去评骘论说，每觉多余。评论，往往是观者的事后猜想，未必真合艺术家的本意。从来，中国传统的文艺批评，绝少长篇宏论，而要言不繁，随笔式的几句话，就直抵本来。壬辰寒腊，我客京华，遂得亲聆石虎先生谈艺说事。石虎先生栉风沐雨的人生历练、孜孜求进的为学态度，成就了他的人生，成就了他的艺术。腊月的京城，草木凋零，冰雪皑皑，是北方冷寒的时候。而石虎先生工作室里，却春意暖人，生机满堂。先生健谈，话题从容展开，语气，节奏，收放，把握恰宜。先生的气场感人，这个气场一半是天生，一半是他艺术人生的丰厚沉淀，自然而成。人生，艺术，汉字，诗歌，归宿，天与地，东与西，今与古，爱与仁，一个个话题，一个个困惑，先生娓娓说来、铿锵陈词，释疑，解惑，闻者遂开茅塞。石虎先生是一个智者，听智者言，如坐春风，三日虽短，却胜读书无数。
归蜀旬余，诸事繁钜，偶暇，则以读先生妙墨为赏心乐事。先生之艺，容量大，信息多，若观者识见储备不足，其中深美闳意，往往不得感受。而我学浅而识寡，于先生博大精深的艺术，仅能赏其大略，虽有心得，只是猜想而已。片言断章，不敢自掖，献陋于此，算不负侍座三日之幸运。
初见石虎先生画，是在上世纪八十年代的《江苏画刊》上，是他几幅西域采风回来之作。当时，各种美术风潮，如过江之鲫，纷纷而来，纷纷而去，其实，多是西方各类“主义”的简单翻版而已。石虎先生这几幅画，朴素，尽情，畅兴，和着泥土的芬芳、旧时的记忆，从远离主流的西域僻地来，给当时闹热的画坛吹来一缕醒世的清风。
回想八十年代以来，打着走向世界的口号，我们将百年西方绘画诸流派，自印象主义到超现实主义复制了一遍，这种简单的拿来，其结果是丢失对自己绘画传统的自信。中国人的文化基因，就决定了，绘画学西方，是“遇之匪深，即之愈希”。中西文化是并行不汇的二河，历史证明，所谓“调和中西”，永远只是人们的美好愿望。石虎先生的画，几十年数变，而作品的“根性”永远葆有 “中国味”。
石虎先生的彩墨画，容量极大，允为贯通了古今中外绘画表现语言。这些彩墨画，让我看到一个生命意志极为强悍的智者，让我看到石虎先生吐故纳新的能力和勇气，有如一部部宏大的交响诗——史前壁画，图腾，敦煌彩绘，汉魏砖绘，非洲木刻，米罗，克利，毕加索，康定斯基，达利，东山魁夷，加山又造，浪漫主义，表现主义，立体主义，超现实主义,,,,,，种种绘画语言和表现方式，在石虎先生的画中，不是简单挪用，而是化为有机元素，恰当，自然，协调，各自不可缺地在画幅中，它们，有如一个个乐器，一组组音符，通过石虎高超的创作演绎能力，合奏出一曲曲宏大的乐章，幻想，随想，狂想，变奏，在画幅里任情地发挥着。
石虎先生的彩墨画，意象之奇异，结构之繁复，夸饰之古艳，线性之迷离，墨彩之变幻，可谓臻其极致。凭借其高超的解构、重组能力，通过戏剧性的处理，营造出别样的世界，一个原生而多情的世界，一个充满生命意志的世界。
石虎先生的彩墨画，内涵深刻，亦真亦幻，载欣载悲，给我们的美感和沉思，是多元的，深沉如史诗叙述，激昂如凤凰涅槃，悲慨而不靡萎，是对熟腻的所谓主流传统的背叛，让画离心灵更近，让画像史前先民那样真诚、素朴。
石虎先生的彩墨画，有如一个游吟诗人，低徊深沉地歌吟着，歌吟着天地人的过去和将来，歌吟着大千世界的美好，歌吟着一个个英雄的神话，歌吟着一幕幕爱情的传奇。
石虎先生的彩墨画，线性有着诱人的魅力。其线质，内蕴抒情性和书写感，抒情性使他的彩墨画没有沦为装饰画，书写感让画更耐得细品，使得画的内质，有着更加地道的中国味。
可以这样说，在彩墨画上的探索实践，石虎算是功成，功成而不居，他没有像其大多数画家那样，固守既有，终其一生。他与生俱来的血性，决定了活着的意义在于不恋既望，踏步往前。
如果说彩墨画体现了石虎在绘画创作能力的诸多积淀，那么水墨画则是他艺术融会贯通后的升华，是他多年勇猛精进后的自然而成，是生命意志历尽大繁华大欢乐大悲伤后的超然。如果说彩墨画是加法，是融汇吸收各种营养，那么水墨画是减法，是删削淘汰后的纯粹。
我的理解，彩墨画是为他的水墨画做准备。或者说，彩墨画是石虎艺术的一个高度，水墨画确定了石虎的又一艺术高度。
彩墨画，水墨画，汉字艺术，是石虎艺术的三峰，三者各为其高，又有着内在逻辑的递进因果。