阅读石虎（四本大画册，一本图文集），使我最深切地认识到，在许多方面非他这样一个大“蛮”才不能为之。
例如“蛮力”，既是通俗意义上的创作力或曰繁殖能力，石虎已与西方的大师级人物相当，而远非一般的画家可望其项背（创作力的低下，正是国内一般画家普遍存在的要害问题）。尼采当年说过：曰神状态，酒神状态。艺术本身就像一种自然的强力一样，借这两种状态表现在人身上，支配着他，不管他是否愿意……（参见《悲剧的诞生》，中译本，p349）他又说:审美状态仅仅出现在那些能使肉体的活力横溢的天性之中，第一推动力永远是在肉体的活力里面（同上，p351）。石虎正是尼采所推崇的那种具有“艺术的强力意志”（既是一种蛮劲）的艺术家。自他八十年代出道以来，画作无数，不仅有“量”，更是有“质”。成功率之高，实属罕见。而且，素以制大画而著称，《祈明图》（1993年），7米x3米；《玄腾图》（1995年），3.5米x9米；《天国神梦》（1997年），4米x9米；《坤梦图》（1998年），1.6米x8米……几乎是年年都有巨制问世。在他的画面上，数以千计，甚至是以万计的玉体横呈，但见“芳泽无加，铅华弗御”，“丹唇外朗，齿内鲜”，环姿艳逸，义静体闲”,顾盼遗光彩，长啸气若兰”（参见曹植：《洛神赋》与《美女篇》），真乃是美轮美奂，千姿百态！仅此一点，也足以说明艺术家石虎的“禀性强健，精力过剩”（尼采语）。更何况，他的创作领域已横跨了水墨画、重彩画、油画、书法、线描草图（同样可以视为创作）等多个领域。而且，在每个他所涉猎的领域内，都有其卓越的表现。举例说，他在重彩画方面的表现，可以说是独步当今画坛。（他对重彩的理解是：丹青重赋，密有机。……加减乘除齐赋彩者，乃悟现代重彩之玄秘。他是这一重要理论的实践者，开拓者。“密有机”三个字很好地概括了他在重彩方面的贡献），并已使当今的许多重彩画家黯然失色。总之，他的上述创作状况，已可以用“恣肆汪洋，横绝沧海”八个字来形容。这是多么巨大的一种“蛮力”！
又例如“蛮想”，既是西方学者讲的想象力，我们古人则称它为“神思”。在《文心雕龙》里很精辟地谈到过这个问题，“形在江海之上，心存魏之下，神思之谓也。文文思也，其神远矣！故寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎！亦如石虎之所谓“神觉”心之所掳，神而觉象，神满慧通，高维集智。神觉乃直抵智果。或曰：神来虚静……故神觉者，是觉虚。总之，不管是叫“想象力”，还是称“神思”、“神觉”，对于艺术创作而言，都是一个关捩点，也可以说就是“第二推动力”。想象力丰富的艺术家，“我才知多少，将与风云并驱矣”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”（同上，《神思》）。可是，当今艺术家，却普遍地缺失了想象力，“神思”、“神觉”。我们正处在一个想象力、“神思”、“神觉”十分匮乏的时代。这真是一个十分令人沮丧的事实！而就在这样一个背景之下，出现了石虎（自然不止是他一个例子）。石虎的“蛮想”自然就变得格外地突出和醒目，并且格外地有价值。纵览石虎的创作，时而古人（《弦花》），时而今人（《茵青》），时而神（《神梦》），时而兽（《展尾》），时而神人共处（《双圣》），时而人兽合体（《鹿人》），时而天上人间、九天揽月（《花年》、《双雀》），时而花前月下、悲欢离合（《相拥》、《伤亡》），时而沉思历史、激昂慷慨（《玄腾》、《天国神梦》），时而悲天怜人、潸（《沙风》、《家语》），时而灯花酒绿（《蛮魂》），时而春风化雨（《家冠》）……总之，大多数作品都是石虎笔下“蛮想”之所为。若再细考一下这些“蛮想”，便可知方法、渠道也是多种多样的，有的是先有“蛮想”，再有图画；有的却是先落下笔，随笔而“蛮想”，“蛮想”到哪里是哪里；有的更是匪夷所想，意外之所得。石虎无穷无尽的“蛮想”不仅为我们读者提供了一次次视觉的狂欢、味觉的盛宴、统觉的无穷回味，也为当代美术史提供了一笔宝贵的图像财富。谁又能想像，倘若失去了这一连串的“蛮想”，石虎的画面又会变成什么模样？那样还会有石虎吗？
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