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此外，“F4”这个名号，是市场造神过程中生产的。和F4同期的，还有很多优秀的艺术家，远不只这4位。例如，2009年后声称不再从事艺术的顾德新……；张大力的《我们》，从单件作品来看，是本人眼中中国当代艺术这三十多年来最好的作品，但在浮躁氛围中被重视的不够……。
随着中国前些年的经济崛起，中国当代艺术成为中国这个巨大发光体上的亮点之一，曾经被国际关注和追捧。2005年以来中国当代艺术市场井喷，很多中国当代艺术家在市场利益的吸引下，迅速透支完自己的学术价值。如今，金融危机中的西方不再像以往那样大力追捧中国当代艺术，而且只关注很少数的优秀个体。本土人群又不太理解和消费当代艺术。市场低迷、机会缺乏的阴影，笼罩在大多数当代艺术人身上。
而且，近年来的社会奇观层出不穷，网络的发达又让越来越多的普通人参与进来，成为“自媒体”并迅速呼应、频繁互动。面对这么多的社会奇观以及“大众”的兴起，中国当代艺术界很多人的公共意识、知识储备和行动能力相形见绌；科技成果的不断普及化，让艺术家们曾经拥有的视觉技术特权被更多的人轻松掌握。曾经的“新潮”、“前卫”、“先锋”，如今有“拖后腿”的趋势。艺术领域里的少数杰出者在介入社会、呼应公共问题时的能力和实际效应，又让同为当代艺术人的很多人自叹弗如。
在网络传播、视觉生产技术被普及的当下，“当代艺术”的内涵和方式，如今又已经明显拓展、改变了。近年来成为国际艺术明星的某艺术家，以向公众“借钱”这样的行动方式和所产生的强烈效应，让拥有“艺术家”身份的人直接而巧妙影响社会的可能变成了现实。在这个行动之后，“当代艺术”被进一步推进，彻底撕掉了“艺术”这个温室的塑料膜，让躲在白盒子里做被观看、收藏的作品的“古典当代艺术方式”显得滞后、矫情和软弱乏力。面对来自艺术内外的冲击，原有的思想资源和表达方式越来越显得滞后和僵化，当代艺术界不得不面对这种窘境进行调整、转型。新的“当代艺术”，要求艺术家具有更开放的“艺术观”和更多样的手段、更综合的能力。这时，那些具有跨领域资源和跨学科能力，又在了解“古典当代艺术方式”的基础上进一步推进的人，更可能成为新的主角和明星。
沈其斌谈到的徐震、原弓、金锋、邱志杰、汪建伟，是他眼中符合时代新趋势的明星艺术家。其中，除了原弓因近年才转型为艺术家而有较大争议外，其他四位多年来的表现和影响力，应该是争议不太大的。对文化艺术的判断,每个人都有差异，当然可以对沈其斌列的明星名单持不同意见，而且他本人也在不断寻找更多的优秀艺术家。但他关于艺术3.0时代以及8G（8G并不是指8个人，而是指中国当代艺术新的模式、新的艺术生产力、新的话语权……）的提法，是值得深思的。至于“谁才是新的艺术明星”，每个人都可以做出自己的独立判断，如果同时还能引入各种资源来扶持、推动，当然更好了。我个人认为：张大力、沈少民、孙原&彭禹、何晋渭、邵译农、毛同强等不少艺术家也都已很成熟，并依然在不断自我更新，而且今年以来有越来越多的青年艺术家的表现引人注目。 |