费尔南达·维加斯和马丁·沃腾伯格的作品《风之地图》
网络艺术自出现以来已经经历了20年的发展。尽管机构和画廊始终对网络艺术的未来充满信心，但其市场发展始终缓慢。即便如此，新的网络艺术家群体不断涌现，而传统艺术家同样热切地参与其中。随着网络的发展，网络艺术的概念也不断延伸，乃至改变了艺术本身的定义。
卡洛琳娜·米兰达
2011年连续三个月，加州大学伯克利分校的一组学生定时登录Facebook记录自己正在做的事。事情发展迅速，而一切开始变得混乱不堪。学生利用社交媒体安排校内外的聚会和活动。很快，就出现了各种光怪陆离的派对照片——包括一次校园联谊会上的水刑。然后，一位校园顶尖的运动员被发现和一个暴力贩毒集团扯上了关系……
其实，这一切不是真的。《迷乱宿舍》(Dorm Daze)是英国艺术家艾德·弗尼勒斯(Ed Fornieles)的一件表演作品。它包括数十个虚拟人物，还有一些虚拟事件。弗尼勒斯扮演了一位正在和校园联谊会女王约会的激进的兄弟会小伙儿。其他角色——数学狂人、哥特顽童、篮球明星兼冰毒贩子——则由艺术家的朋友和熟人扮演。每当有人更新自己的状态，情节就会向前推进一步。“整出故事就像冰上的裂纹不断发展演进，”弗尼勒斯回忆说，“作为艺术家，这就是我所感兴趣的：事情如何进展、变化、转折，可能远远超出你的预想。”
《迷乱宿舍》代表了正当流行的互联网艺术——运用一个著名的媒体平台，然后颠覆它。这一项目同时包含其他媒介。弗尼勒斯制作了兄弟会宿舍中的争吵场景的雕塑，将之用在网络叙述中。与这些事件相关的物体作为雕塑在画廊中陈列。(弗尼勒斯)的代理画廊是伦敦的卡洛斯/石川(Carlos/Ishikawa)，他的作品在画廊中售价为5000美元到1.7万美元不等。7月，他将在洛杉矶米海·尼克丁画廊(Mihai Nicodim Gallery)举办展览。“也许是一块精心制作的‘被血和呕吐物污染的地毯’，将会成为令人难以置信的墙上作品。”艺术家介绍说。
从编码游戏到视觉奇观
1990年代早期，当网络艺术刚刚出现时，艺术家常常在万维网本身的结构上做文章。当时，出生于德国的沃尔夫冈·施特勒(Wolfgang Staehle)建设了一个电子公告牌系统《事物计划》(The Thing)，作为探讨、传播所谓“网络艺术”的网上论坛。1998年，英国艺术家希思·邦廷(Heath Bunting)制作了名为《读我.html》(_readme.html)的网络文本。在这个网页上，每一个单词都可以链接到同名的地址。名为“JODI”的荷兰-比利时组合的代表作品是一个网站：wwwwwwwww.jodi.org。整个网站只有一些混乱的数字符号，游客一路点击进去，最后出现的是编程代码——代码的形状就像一枚原子弹。(神奇的是，这一诞生于1995年的网站至今依然存在。)
随着网络的发展，网络艺术的概念也在不断变化。“我觉得现在(网络艺术的概念)比1990年代中期更加难以定义，”惠特尼美术馆新媒体方向的兼职策展人克里斯蒂安妮·保罗(Christiane Paul)从网络艺术发展之初便始终关注其发展。“我们所见的一切正变得更加混杂。一件作品通常具有多种表现方式：既是应用程序，又是数字化作品，同时也是装置。” 弗尼勒斯工作并生活于洛杉矶和伦敦，他的作品穿梭于虚拟和现实间，“我学习的是雕塑，但我喜欢在不同媒介间转换。”
甚至那些在传统领域的艺术家也开始在互联网上掺一脚。三年前，洛杉矶概念艺术家约翰·巴尔代萨里与名为“致你艺术”(ForYourArt)的机构合作创作了《在静物中2001-2010》。这个App允许使用者根据艺术家亚伯拉罕·凡·贝叶林1667年的绘画《宴会静物》(Banquet Still Life)创作自己的版本。“我喜欢这类委托，” 巴尔代萨里说道，“因为它让我有机会做一些平时不会做的事情。”这个App允许使用者重新调配一件古代荷兰绘画中的水果、贝壳等元素。