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第二类主办方是一些与政府有着密切联系的艺术机构或美术馆:艺术机构有澳大利亚艺术委员会、丹麦国际艺术委员会……美术馆方面则有加拿大国家美术馆、台北市立美术馆、新西兰蒂帕帕东加雷瓦博物馆、香港西九文化区视觉文化博物馆M+……
在2011年才加入威尼斯双年展的印度政府,其国家馆则由印度国家现代美术馆负责。有意思的是,在2011年之前,威尼斯双年展曾数次邀请印度政府参与,但都被其拒绝。而之所以政府愿意参加2011年威尼斯双年展,主要是因为考虑到国家文化部与国家现代美术馆之间缺乏交流。当然,印度民间的艺术机构、画廊、艺术家希望印度的当代艺术能够以国家的面貌出现在世界面前,也是其动力之一。
第三类则是艺术基金会,比如日本的国际交流基金会、荷兰的蒙德里安艺术基金会、芬兰的Frame基金会等。这些基金会与政府大都有着联系,也接受来自政府的支持,但它们民间性质更为强烈。古根海姆基金会是目前美国国家馆的负责机构。作为艺术大国的美国,其威尼斯国家馆的组办方经历了数次更变:在1954年之前它由美国中央艺术画廊负责(Grand Central Art Galleries),1964年后由MOMA美术馆负责,之后又划归美国新闻署,1986年起卖给了古根海姆基金会。与英国相同,近来美国馆的策划者们也在极力淡化国别在展览中的影响。他们使用“共同基础”等类似主题,试图在艺术领域内开创一个更为开放的环境。
除了政治因素,资本在国家馆的组织中扮演着重要的角色。中国艺术家占据肯尼亚国家馆,显然是资本发挥作用的结果。虽然,展览的举办需要资本的大力支持。但国家馆设置的一个重要目的是使人们能够体验和触摸到一个国家的文化诉求与不同的文化气质,以及政治理想。但很多国家显然放弃了这一目的,将国家馆作为了利益交换的对象。并且,因为商业因素而得以进入双年展艺术家的增多,也让双年展的整体质量出现了下降。这也是威尼斯双年展上越来越浓厚的商业味道令人反感的原因,这需要威尼斯双年展主办方和艺术圈人士警惕的问题。
中国馆的建立
其实在1980年代,中国(大陆)就已经开始与威尼斯双年展进行了一些接触,但对于新艺术,当时中国的民间一知半解,官方则完全是排斥态度,于是送了些民间剪纸艺术去参加,后来就没有了下文。直到1993年,第45界威尼斯双年展总策展人奥利瓦来到中国挑选艺术家,栗宪庭等作为其中介人,中国的当代艺术家们才与威尼斯双年展发生了真正地联系,在此后每一届双年展上也都有了中国艺术家的身影。但与民间相比,中国官方参与威尼斯双年展的脚步则要落后很多。
出于意识形态原因,直到2000年上海双年展,中国的当代艺术家们才第一次得到了官方艺术机构的认可。而在这之前,他们几乎处于地下状态,并且在国内很难找到赞助者。虽然1992年吕澎在广州油画双年展上就高喊出艺术应当市场化的口号,但在国内“曲高和寡”,更多只能依靠西方市场的支持。进入新世纪后,情况发生了改变。中国市场经济的迅猛发展,使得本土国际化程度大为提高,与国际交流也越发频繁。或许是出于对外宣传的需要,又或许内部意识形态管制的松动,中国政府开始考虑逐步加入到全球的现代性游戏规则中。2003年中国政府开始决定在威尼斯双年展建立自己的国家馆(而在这之前,1995年台湾就已经建立了台湾馆),不过可惜的是,由于“非典”原因,第一届双年展中国馆未能成行,仅仅在广东美术馆作了展示。但从此开始,威尼斯双年展中国馆的历史正式打开,并在威尼斯军械库的处女花园中一个废弃的油库中建立了中国国家馆。
以下是威尼斯双年展中国馆至今展出的情况:
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时间
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策展人
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主题
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参展艺术家
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2003年第50届威尼斯双年展中国馆
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范迪安 王镛
黄笃(助理)
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造境
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王澍、展望、杨福东、刘建华、吕胜中
(因“非典”在广东展出)
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2005年第51届威尼斯双年展中国馆
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蔡国强
皮力(助理)
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处女花园——浮现
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张永和、王其亨、孙原和彭禹、刘韡、徐震
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2007年第52届威尼斯双年展中国馆
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侯瀚如
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日常奇迹
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沈远、尹秀珍、阚萱、曹斐
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2009年第53届威尼斯双年展中国馆
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卢昊 赵力
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见微知著
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方力钧、何晋渭、何森、刘鼎、邱志杰、曾梵志、曾浩
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2011年第54届威尼斯双年展中国馆
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彭锋
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弥漫
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原弓、潘公凯、梁远苇、蔡志松、杨茂源
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2013年第55届威尼斯双年展中国馆
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王春辰
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变位
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何云昌、胡曜麟、缪晓春、舒勇、童红生、王庆松、张小涛
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从政府管理部门看,中国馆的展出归隶属于文化部的中国对外文化集团管辖,具体工作则由旗下的中国对外展览有限公司承接。中展公司的前身中国对外艺术展览中心成立于1949年的10月,是中国对外文化集团的两大核心之一(2004年被划归中国对外文化集团,集团另一核心为中演公司),其主要职责就是在中国引进国外展览,同时在海外举办中国相关的文化艺术展览。在1990年代市场兴起之前的几十年里,它曾是中国文化艺术对外展示的唯一渠道。市场兴起后,这一地位有所下降。
但微妙的是,从笔者了解到的情况看,在威尼斯双年展中国馆的组织流程中,中展公司更多扮演的是场馆提供者、展览事物国际联系者的角色(具体的布展、运输以及展览的部分费用则需要被选中的策展人自行解决),策展人与参展艺术家最终审定则由一个艺术专家委员会具体评定。这个专家委员会与文化部或是中国对外文化集团的关系并不是从属关系,但委员会的成员被选中原因并没有对外公布。展览申报的一般流程是由策展人提交申请方案给艺术委员会,由其进行挑选、评判,最终将选定结果由中展公司对外公布。但由于评选过程中并不透明,人们普遍无法知道最终方案以及策展人是如何被挑选出来的。也因此,经常有争议性的策展人出现,如第53届策展人的卢昊与第54届策展人的彭锋。
作为一名艺术家,卢昊并没有夯实的艺术理论基础,也没有策展经历。并且,作为艺术家,在2008年发生的当代艺术家所谓爱国小事件之前(针对奥运会圣火在法国遭遇干扰法国政府不作为,王广义、张晓刚、岳敏君、卢昊宣布退出在法国马约尔美术馆举办的展览),人们几乎没有听到过这个名字。而彭锋北大美学教授对当代艺术认知的程度,也普遍受到人们怀疑。其提交的“弥漫”主题,则更多源于中国传统美学思维。但中国当代艺术上却是对传统文化的反动。艺术圈内的批评者们认为,这样情况的发生正是政府垄断、行政决定专业的后果,它呈现的展览并不能够代表中国当代艺术在当下的实际面貌。
但无论如何,威尼斯双年展中国馆的建立仍然是一个“从无到有”的进步,它代表了这个国度愿意与世界接轨的一面。当然,问题肯定是存在的。正如我们常说,艺术是社会的一个表皮,社会中存在的问题,在艺术领域也一定存在。中国大环境的复杂,也必然使得中国艺术领域会产生乱象。针对这些问题,我们在坚持批判的同时,也应当寻找改良的途经。
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