日本知名策展人长谷川佑子素以“强硬”著称，上海的公共艺术项目几乎没有一个在她的心中留下深刻印象，反而是市中心花园中的长椅上的人们，让她感动。作为独立策展人，她认为，策展人除了犀利的眼光、分析能力、观察能力、社交能力之外，与参与展览的各方人士保持距离，维护一份尊严感，很重要。
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| 长谷川佑子在首届国际公共艺术获奖作品展览现场 |
日本知名策展人、东京现代美术馆（MOT）馆长、总策展人长谷川佑子被称为日本当代艺术圈中最“强硬”的女子，她长期活跃于国际当代艺术舞台，以独立策展人身份游走世界，平衡学术、资本、官方之间的复杂关系，以一己之力使曾经任首席策展人的日本金泽21世纪美术馆、现在就职的东京现代美术馆的馆藏得到大量充盈，重新获得了肯定。
长谷川佑子拥有丰富的策展经验，曾担任第十二届威尼斯国际建筑双年展艺术顾问，以及第29届圣保罗双年展和2006首尔国际媒体艺术双年展的共同策展人。此外，她亦曾担任2002年上海双年展的共同策划者。近期的策展项目有2012年的香港艺博会，2013年首度成为巴塞尔艺博会分支的香港艺博会上将有长谷川佑子主持的艺聚空间项目，她还担任了阿联酋2013年沙迦双年展的总策展人。
日前，长谷川佑子因参加上海大学举办的首届国际公共艺术奖颁奖和论坛而来沪，《东方早报·艺术评论》对她进行了专访，这位以“强硬”著称的女性独立策展人，用她独有的极快的语速，对于城市公共艺术和策展沟通提出了自己的独到见解。
适合上海的公共艺术是花园
艺术评论：在中国，很多人心目中，公共艺术就是一个放置在公共空间的雕塑而已，对此，你是怎么看的？
长谷川佑子：公共艺术主要是根据地方的发展、地方的塑造来做的一个项目，所以不仅仅是一个雕塑，基本上没有一个单独的雕塑的概念，而是对当地周围环境的重组重振起到作用。从传统的角度来说，公共艺术会包括环境设计、建筑。往往是在现有景观的基础上补充一些文化价值。出于一些象征性意义的或者是出于为了增加本地的旅游价值，人们希望使用一些公共艺术。但是在今后我认为，公共艺术会更多地增强文化和公众之间的关系。不应该依靠单一的艺术形式，应该能够增强地域性，而且能够从本地居民那儿取得精华，能够增强本地的文化和历史背景。很重要的是，公共艺术能够帮助本地发现更多的可能性，能够释放本地人民更多的潜力。我想这是对于公共艺术的展望。
艺术评论：在上海，你有没有在城市中发现印象深刻的公共艺术项目？
长谷川佑子：没有！但我对于坐落于上海城市中心的花园感兴趣，那些坐在花园的长椅上的人们与花园的景致融合在一起，这种状态比一般的作品更有意思。公共艺术给人以能量，类似好看或者漂亮的想法，其基础是要基于环境与人共同互动的关系。景和人的互动才是最美的作品，而不是某一个大型作品放在公共空间的单纯动作，人与景的互动，才形成一种美丽的风景。
艺术评论：那在你看来，适合上海的优秀的公共艺术项目应该是怎样的？
长谷川佑子：花园，上海有各种各样不同规模的花园，不论是以前建造的还是近期建造的，古典的还是现代的，花园本身就是一个可以做文章的地方，还有一些小广场、大广场，这些东西，必须根据本身的地理、人群、社区条件来设计，因地制宜，这样的话才有意思。有一些我们称为操场，那些玩的地方，可以设计一点让孩子、家庭、艺术家一起来参与，设计一些这样的活动也会是比较好的风景，这是一种互动的关系。不仅仅请艺术家的事，需要更多的民众参与进来。
举个例子，在今年的沙迦双年展上，有一位美国艺术家造景，他造了一个方形的大盒子，没有顶，观众步入其中，抬头望天，天就是一幅画。人们平时抬头都能望到天，但如此的角度，如此的方位和心情，却独一无二。艺术家在帮助观众欣赏自然，最重要的是，每天的天空都不一样，你看雕塑的话，每天看到的东西都一模一样，如果这样看天，天气不一样，每天的感受不一样。我曾经在日本做过的金泽21世纪美术馆，由于美术馆位于市中心，建筑家把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑。即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多地感受艺术和城市的关连。美术馆外面造了一个景，像游泳池，但其中没有水，水就是玻璃，人们从游泳池的底下经过，人流就像水一样，观众为了看这个景，还要付钱呢。美术馆、游泳池、人流是合在一起的景致，与漂不漂亮没关系。
艺术评论：作为一名独立策展人，你策划的展览在世界各地发生，你如何面对当代艺术在实现过程中所面对的来自各方面的限制？
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