在中国，“美盲”更比“文盲”多，很多高学历的人一辈子都很少去美术馆。从这个角度讲，中国人的艺术素养相比欧美发达国家民众还相差很远。
我们需要有一个更为宽松的政策环境，需要政府和社会的积极支持和帮助，需要同行间的协调。比如建立政府担保机制，这可免去大型高档项目的巨额保险费用，这在有的发达国家已经推行。而借展费也需要同行间多加协调，否则容易将文化交流的公益事业推向纯市场化运作，无形中抬高引进成本。
3月14日，上海当代艺术博物馆“电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展”结束的前一天，杭州某公司职员蔡易远专门向公司请假赶赴上海，观看了这场集毕加索、安迪·沃霍尔、杜尚等大师佳作的艺术盛宴。
“老实说，有点看不懂。”谈起观感，蔡易远咂咂嘴，“有两点体会，一是展览非常好玩，艺术家的创意出人意料，很让人享受，也很受启发；二是观看当代艺术需要有更多的背景知识，否则理解起来有困难。”
“法国蓬皮杜中心藏品展”并不是蔡易远观看的第一个外国作品来华展，之前，“2011毕加索中国大展”“米勒、库尔贝和法国自然主义——法国奥赛博物馆珍藏展”等，他都曾专程前往上海。对于中国国家博物馆正在展出的“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”，蔡易远也表现了极大兴趣。“这几年国外作品展逐渐多了起来，这对我们这些艺术爱好者是一个机会。以前很多知识只能从书本上获得，现在看了原作，与想象的大不相同，实体的展览给我带来了全新的体验。”蔡易远说，希望每个城市的美术馆、画廊都能引进高品质的外国艺术展，哪怕是很小的展览，也能吸引市民和孩子前往，增加人们对世界文化的理解，提高艺术修养。
外国艺术展接踵而至 年轻人观展热情高
外国艺术展在中国的逐渐热络始于2005年前后。当年，中法两国互办“文化年”活动，举办了很多艺术展览。之后，中国意大利年、俄罗斯国家年、西班牙文化年、中韩文化交流年等接踵而至。“这种持续升温的中外文化交流活动，给中国观众带来了更多欣赏世界艺术的机会。”中华世纪坛世界艺术馆馆长王立梅对《美术文化周刊》表示。
随着外国艺术展的逐渐增多，这些展览的展出地点也由以北京中国美术馆为主阵地，逐渐发展到上海、广州、成都等一线城市的各级美术馆、博物馆、艺术中心和画廊。如“梵高和阿姆斯特丹的画家们”在首都博物馆展出，“2012毕加索中国大展”在成都当代美术馆展出，“走向现代：英国美术300年”在中华世纪坛和广东美术馆展出等。但是，尽管展览的数量逐渐增加，展出范围也逐步扩大，但中国观众仍然觉得“很不解渴”。
“因为中国没有固定的外国艺术博物馆，这些临时性、短期的展览对于国人的艺术需求来说显得杯水车薪，差距很大。”中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷说，法国、英国、意大利等欧洲国家全年都设有各种规模的外国艺术展，这些展览对于民众文化视野的扩大和审美素养的提升有很大帮助，但中国还未能做到这一点。
“在中国，‘美盲’更比‘文盲’多，很多高学历的人一辈子都很少去美术馆。从这个角度讲，中国人的艺术素养相比欧美发达国家民众还相差很远，这不仅需要政府在艺术普及上做大量工作，也需要民众自身的文化自觉。”王端廷说。
最近几年，国人对于艺术展览的关注和热情逐年提高，且大多集中在年轻一代。以“法国蓬皮杜中心藏品展”为例，该展的主要参观人群为白领、大学生、外国人、老年人和带孩子接受艺术熏陶的家长。这些观众多数是艺术爱好者或从事着设计、建筑等相关专业，往往是自发前往观展，对艺术具有一定的追求和素养，对当代艺术也有一定的认知度。“其中青年观众的反应尤其积极，在展厅出口处的留言本上，他们信手涂鸦，所画图像或者和展品相关，或者是天马行空的自由发挥。虽然有很多观众表示看不懂，但仍然不影响人们的参观热情。”上海当代艺术博物馆信息部项丽萍说。
对于“看不懂”的问题，项丽萍建议：“只要跟着感觉走就行了——带着纯真之眼，跟着感觉和直觉，抛开偏见和成见，走出禁锢和束缚，打开内心和想象，然后就会发现这些作品就像是一面面魔镜，折射出了自身的爱恨、欲望以及人生的琐碎、无奈和美好。”
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