藏品中的广东美术史

　　典藏

　　从15年前一个地方性美术馆，广东美术馆发展成为如今馆藏3万余件(套)的全国知名美术馆，藏品本身蕴含的收藏故事，是展览又一耐人寻味之处。

　　前任馆长王璜生向南方日报记者回忆说，对于广东美术馆的收藏，早在1997年建馆之初就由首任馆长林抗生定下基调，着重对“美术史有构成意义”的作品和文献进行收藏。

　　为了寻找对“美术史有构成意义”的藏品，历时数年，广东美术馆以展览带动收藏，挖掘出20世纪广东美术史上的失踪者，先后为谭华[微博]牧、梁锡鸿以及赵兽、王道源等被历史遗忘的广东美术家举办回顾展，挖掘出“中华独立美术协会”这一在上世纪30年代标新立异、风行一时的现代派美术团体。“这部分作品的收藏，体现了广东美术馆对地方美术历史文献收藏整理的义务和责任。尤其注意收藏历史关节点上的重要人物和重要作品，尽可能构筑一部完整的广东美术史。”王璜生说。

　　展场里，一张十分斑驳破旧的油画颇为醒目，是1930年由王道源创作的《女人体》。江郁之介绍说，当年美术馆辗转找到王道源的后人时，在其家中发现了这张作品，已残破不堪。如果美术馆把画中所掉的颜色补齐，那么与原作实在相差太远。根据艺术品的修复原则，它只能是采取“保留现状”以及颜色加固两个方法进行保存。这种修复方式，同样被使用在达芬奇的壁画《最后的晚餐》上。

　　另外一张由谭华牧创作的《风景》，稚拙中透着独特韵味。谭华牧曾经是上世纪30年代上海艺专的西画系主任，名噪一时，他的作品介于后期“印象派”与“野兽派”之间。解放后，谭华牧几乎在画坛消失，1976年去世后他的作品不知所终。几经辗转，广东美术馆工作人员找到谭的后人，然而谭的不少遗作已经发霉，有些作品差点被丢到垃圾桶里。广东美术馆很快收藏了谭华牧的全部遗作，“抢救”了这批作品。

　　除了在广东美术史中寻找遗珠，广东美术馆的收藏还着眼当下。展览“风”的部分，呈现了大批中国当代艺术明星级艺术家的作品，被称为当代艺术“F4”的王广义、张晓刚、岳敏君、方力钧的力作在展览亮相，令不少观众叹为观止。

　　这些艺术家的作品如今在拍卖市场上已动辄成百万、上千万元，广东美术馆借“天时地利人和”将它们收藏，避免了后来研究者在对中国当代艺术进行整理和研究的时候，只能从国外美术机构“借”的遗憾。“如今再回头看，广东美术馆的这部分收藏实在是太厉害了!”王璜生回忆说。

　　“我们主要是靠专业精神打动了这些名家，王广义捐赠给广东美术馆的《大批判》是2米乘3米体量作品，我是在中国美术馆看到这件作品时点名向王广义要的。此外还有后来因北京奥运会‘大脚印’烟火创意而被公众熟知的当代艺术家蔡国强，广东美术馆是国内第一个收藏他作品的艺术机构。”王璜生回忆说。

　　而这两年，广东美术馆也尝试进入拍卖行“淘”出一些宝贝。比如此次在展览中亮相的就有艺术大师达利的版画、波普艺术大师安迪·沃霍尔的著名作品《玛丽莲·梦露》部分作品以及日本前卫经典艺术家草间弥生的版画作品。

　　变革 藏品亮相带动知识再生产

　　“美术馆不只是展览馆，更应该注重收藏和研究，而收藏和研究不只是为少数文化精英服务，更应该服务大众。”罗一平如此解释此次大规模“晒家底”的目的。

　　王璜生回忆说，早在开馆初，广东美术馆的定位就是走向公众，不断将精英殿堂级的美术馆开放给公众，服务公众。“广东美术馆一开始的定位就比较超前，它不是美术界的私人沙龙。开馆初期策划的展览，就尝试通过展览向公众推行少儿美术教育。”

　　王璜生认为，亮出藏品只是第一步，如何以研究的视角重新解读和认识这些藏品，从而实现“知识的再生产”，是美术馆“晒藏品”时应思考的问题。

　　“换句话说，美术馆不只是做观众喜欢的展览，绝不是要做群众展览，而是应该把精英化的展览用最接近公众的方式介绍给公众。”王璜生说，举办馆藏回顾展，美术馆不应该只是将藏品拿出来挂在墙上那么简单，更应该对这些藏品有新的切入视角。

　　去年底至今年初，中央美院美术馆为“馆藏季”策划了北平艺专精品陈列展，梳理了中央美术学院的前身国立北平艺术专科学校自1918年建校到1950年成立中央美术学院的重要时期，在此任教、学习过的许多艺术名家的经典作品，包括中国美术史上的众多重要人物，如吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、吴作人等，其中许多作品为国内近年首次展出。比如吴作人在比利时留学时的代表作《纤夫》、徐悲鸿1924年时的人体油画作品，不少作品重新亮相，引发轰动。

　　王璜生说，这个展览规模并不大，只用了400平方米的展厅，但辅以大量史料和背景素材，作品的注释说明中甚至注入对印章、作者的考据和介绍，有非常严谨的学术态度，因而一举获得了文化部的优秀展览奖。

　　而广东美术馆也尝试利用此次馆藏精品展的机会，继续向公众靠拢。配合展览，广东美术馆还在人文图书馆举办了“风·雅·颂——广东美术馆藏书精品展”，展示15年来收藏的美术经典著作、精美画册。图书馆中的“临摹名画工作坊”活动，免费提供纸笔颜料，邀请观众进行临摹、创作。观众看完展览后不仅可以翻阅相关书籍，还可以画上一张小画，让他们调动了自己各方面的能量和文化知识与艺术品碰撞、对话。

　　“国家确定所有博物馆美术馆免费开放，其实就是想把美术馆、博物馆重新作为公众文化的资源，吸引市民走进美术馆、博物馆。举办‘风·雅·颂’馆藏展的初衷，就是要让市民跟藏品走在一起，让美术馆成为终身审美教育场所。”罗一平说。