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整个展览看下来，如果用心的话，还能大致感受到中国画从宋、元到明朝的发展变化。北宋晚期画家燕文贵的《江山楼观图》，虽然还保留了北派画家的大山水场景、顶天立地的画法，但在细节处兼具南派特色，而且已经显现出南宋山水画的滥觞。展览中南宋的绘画主要是一系列团扇扇面，所绘山水显得很安逸，小小一个扇面，山水还都只占据画面的一小部分。再往后，山水相对人物画成为了绝对的主流，而山水画中，写实渐渐被个人心境的表现取代。司徒元杰认为，到了明朝，“画家们好像有点江郎才尽，于是开始大量在仿古的基础上，做一些变化”。
出借这些珍贵作品的大阪市立美术馆是世界知名的中国书画典藏馆，它的古代中国书画收藏，以阿部房次郎（1868-1937）所搜集的160幅中国书画精品为核心。热爱中国书画的阿部自30岁起便醉心于收藏。他的收藏以清朝内府藏品与名公贵胄的珍玩居多，使唐、五代、宋，以至元、明、清的南宗文人画的脉络相连。阿部辞世之后，其长子阿部孝次郎于1943年将整批收藏捐赠给了大阪市立美术馆。通过这些被日本人收藏了100多年的中国书画，我们还能看到对中国人来说已经陌生了的装裱方法“宣和裱”。这种装裱方法的特点之一，是天杆上有两条绫带，称为“惊燕”，它会随风飘动，可以防止燕雀在天杆上栖息，避免字画被粪便弄脏。后来中国不用了，在日本却一直流传下来。 |