冯博一：第一，没有这个概念，第二当时没有这种机会，当时的艺术市场非常弱，只有少数的拍卖行、画廊等；同时，当时国家经济相对较弱，当时人们的基本生存还没解决，谈不上收藏。当时我老说中国未来的艺术市场应该是很好的，现在中国人整个生活水平提高了，对精神需求也更强烈，很多人赛车、养马、等，艺术品收藏也开始逐渐起步，提升自身的修养、品位。西方都是这样，早年资本原始积累时期也挺残酷、疯狂，后来艺术品收藏逐步成为他们的生活方式，甚至有人建造美术馆等，古根海姆美术馆、泰特美术馆等很多都是由私人慢慢起家，最后捐给国家。也有一些担心，如果资本进入，会影响艺术评判的标准。
　　冯博一：肯定会影响。我一直觉得资本和钱是一个很中性的，它没有问题，钱很难说它好还是不好，关键还是艺术家，比如说艺术家通过他的创造，对这个社会作出贡献，社会给他名或利等不同方式的回报。但是假设一个艺术家就是为了挣钱，哪种风格好卖就画哪种，停止了这种自由创作和独立性，我觉得这个金钱就会带来一种所谓的负面的影响。
　　商业会对创作有一种导向，刚才您说的在二十、三十年前判断标准是一元的，到九十年代的时候，“85”后开始多元，开始逐渐接触市场、西方，有一些现实主义，到现在更多的商业声音开始发出来以后，商业开始成为影响艺术判断的因素之一。那从对于青年艺术家推广和发掘来看有没有多元的途径呢？
　　冯博一：我觉得比较成功的艺术家，我所说的成功不是买卖的成功，比如说大家在学术界比较认可，很多人喜欢他的作品。我觉得这些暑假最基本的就是坚持自己的独立性和创造性，也许他的画不一定卖得很高，但是他这方面有特点，慢慢未来社会肯定会认可。举一个例子，当时毕加索并不为当时的人所接受，但是大概过了半个世纪在世界范围内得到认可。
　　艺术市场应该是比前卫艺术永远滞后的。一般老百姓喜欢，其实已经从某种角度上已经变得比较普及了。所谓“前卫艺术”可能更关注的是前沿，不断地实验、探索，可能不成熟，不为人所接受。如果前卫艺术谁都接受了，也就不叫前卫了。
　　因为现在商业的诱惑很多，艺术家其实很难有决心探索，同时前卫艺术的风险很大，可能不被市场接受，这个时候该如何鼓励维持他们去探索的热情？
　　冯博一：其实我们做这个展览从某种角度也是鼓励他们，虽然你的作品没有市场，但我们认可了，邀请你参加这个展览，这也是某种接受和认可，我想对他来说肯定会起到一种鼓励作用。通过这个展览同行、社会会给他一个回应，肯定会起到一个促进作用。如果比较一直持续下去，肯定会有回报的，这里头比较典型的就是徐冰，当然他这回也是总策展人，他一直在坚持自己，但是他的作品价格并不是特别高，也很好，而且很多人喜欢他。
　　除了“未来展”有没有这样的，其他的对青年艺术家推广有没有这样的一个鼓励的出现？
　　冯博一：这种挺多的，我在何香凝美术馆每年都做一个应届毕业生的推广展览，包括今日美术馆也都有，但是做得比较好的是中央美院美术馆和今日美术馆，他们有一个长期的计划，包括何香凝美术馆，今年是第九届了。但是我觉得其实也还不够，因为美术馆发掘、鼓励年轻人应该是美术馆的一个定位之一，既要做传统的，也要做当代的，但是咱们国家很多美术馆这方面做得不好。
　　为什么？
　　冯博一：咱们的软件不行，人不行，他没有这个眼光、意识。虽然每个省市都有美术馆，从数量来看是很多的，硬件设施等方面也丝毫不差，但是在运输管理、推广上有很大的欠缺，怎么通过艺术作品把当今的文明作为一种收藏来流传。
　　更多的美术馆变成一种在商业推手中承担一些角色。
　　冯博一：就是说公共美术馆，一个展览一个礼拜就结束，只要领导、相关的人去了就行，个人履历上我在中国美术馆做过个展，根本不为大众服务。另外，目前美术馆做展览缺少标准，不是什么人都应该去美术馆做展览的，应该达到一定的程度。
　　您觉得这个问题出在哪儿了？
　　冯博一：机制，就是美术馆的系统、行政管理，包括怎么鼓励年轻人，官方愿意鼓励吗？当代艺术有理想，就是应该对现实发出批判、质疑，我一直不觉得艺术家就是一个美术，艺术家从某种角度跟纯粹的知识分子应该是一样，保持独立性，对社会要发出你的声音、质疑、批判，歌功颂德只是一个方面。
　　体制内那一套，他们的方式就是参加全国美展往上走，价格在体制内得到认可，价值也得到认可；另一个就是当代艺术走市场化，可能会陷入另外一种逻辑，可能被资本或者是以价格为唯一判断标准。
　　冯博一：这也是一个特大的问题，有的人就是骗钱，跟官方骗，跟老板骗，跟有钱的人瞎忽悠，那些人也不懂，咱们国家的审美教育又特差。这个人可能是一个博士，但是他的审美可能就是幼儿园水平，太畸形了，完全被资本所宰制，尤其是一帮画国画的，弄个笔会圈点儿钱，我觉得那个不叫艺术，作为一种生存方式不应该不能鼓励。
　　回过来青年推广计划有好几个，在选择标准上是怎样的？
　　冯博一：各有各的标准，最终还是希望能够推出一些年轻艺术家，给他们更多的机会。画廊也有一些，我要逮住一个潜力很大的就不得了啦。我觉得很难有一个统一的标准，还是诉求决定标准。
　　我觉得年轻人还是有活力的，代表着未来，从现在的年轻艺术家中慢慢地肯定能够淘洗出来未来的大师或者说带有视觉标本样本的那种。
　　那这些推动青年艺术的展览会影响市场吗？
　　冯博一：当然会，未来展的参展艺术家很多都已经被画廊代理，他参加这个展览给他们加分，他们都挺支持、高兴的，因为展览越多，知名度和市场价值越高。比如你是艺术家，我是画廊老板，咱俩有合作，三年、五年的合作，你变得越来越有名了，肯定价格就高了，我就赚得越多，大概是这种状况。
　　这就是现在很多艺术家热衷于做展览的原因。
　　冯博一：其实做展览肯定更多的是为了名，但是我觉得做展览一个最基本的就是展示，你在工作室是一个个人化、私人的创作，带有自己的情感、判断、对社会的认知，你当然希望去发表也好、展出也好，就跟写小说的，肯定也要发表，这是天经地义的事。
　　最终还是要看你是不是具有创造性，能不能给人打开一个新的视觉空间，引起一些新的思考，你跟时代、传统的关系，比如齐白石为什么有名，他对当时中国传统文人画带来一种新的东西，他并不是科班出身，而是一个木匠，但他有一种特鲜活的东西，当时对陈旧的文人画都有一种新的东西。
　　在这个过程中我们如何规避或者如何避免整个被资本裹胁，比如跟传统对话以后，会不会走向另一个极端，迎合市场？
　　冯博一：这个可能需要各方合力，比如说政府应该支持所谓的正能量的东西；第二，艺术市场能不能变得很规范，目前市场很不规范，拍卖行、画廊等环节还存在很多问题，这些问题的解决不能简单地靠一个道德规范和自我规范，得有相应的制度、机制；第三，艺术家面对诱惑的定力，你是为艺术还是为金钱，不管哪种结果很难说一个单纯的原因导致的，真的是各个方面的合力量造成的。
　　当然也包括我们这些所谓从业者，我们推崇、宣传什么，也包括艺术教育，怎么给年轻人或者从小学开始给他们灌输什么叫艺术，所以这些问题挺难一句两句说清楚的。