韩国当代艺术作品“Walking Man”

        政府民间通力合作
　　在台湾盖公寓的速度飞快，在韩国也是相同的情形，而房价高涨对一般人而言简直是恶梦一场。但与台湾不同的是，在韩国无论艺术家驻村或是艺术家工作室的设立，不仅仅是公家单位的政策，私人企业、基金会、画廊都投入支持艺术家的行列。
　　1. 艺术村
　　韩国国立当代美术馆底下设有两个艺术村：Goyang Studio 与ChangDong Studio提供艺术家三个月或一年的驻村创作与展出;同时协助艺术家与国内外画廊及美术馆的展出协调工作。成立于1983年的佳娜艺廊(Gana Art Gallery)提供三个不同的艺术家工作室，Ansung Atelier、Gana Atelier、Jang Heung Atelier，后者属于市镇规划的一部分，佳娜艺廊将已废弃的旅馆全部买下，改装成艺术家工作室，邻近设有儿童艺术公园，并邀请投资者共同参与市镇改造，企图将距离首尔一小时车程的昔日游乐休闲区，改装成多功能的艺术村。Ssamzie Space至今已是第九个年头，同样提供一年与三个月的艺术家驻村计划。除了首尔之外，其它城市诸如釜山、光州、大邱、大田等城市或地区皆设有艺术村提供韩国艺术家与国际艺术家进驻。
　　韩国艺术圈与国际交流的机会频繁，展览的机会也多，成为驻村艺术家就如同参与过一个工作或展览的优良履历。所以以佳娜艺廊为例，每年所征选的名额不过数十人，却有超过千位艺术家寄出履历申请，可见竞争之激烈。作为驻村艺术家虽然不保证将来一定能在画廊或艺术中心展出，但佳娜艺廊也不要求艺术家非有展览或是留下作品给艺术村。佳娜艺廊是个具代表性的例子，其概念是将艺术村的设立或是艺术家的进驻，当作小区营造的另一个模式。 而另一种艺术家驻村计划的类型，像是Art Studio，也成为许多人探访明日艺术之星的最佳门路，甚至私人画廊若想找到可以展出的艺术家与作品，除了自家支持的艺术家之外，也往往透过如Art Studio这样的艺术家驻村计划来找寻艺术家，这样的模式以目前的经验来看，无论是对艺术家、私人画廊或艺术家驻村计划本身都有所获。
　　以位于波州(Paju)的Heyri Art Villiage艺术村为例，此艺术村位处接近南北韩交界的荒芜地带。波州市政府大胆地计划在此设立一个完全以英语交谈的学习村，然后又规划了一个区域邀请建筑师、音乐家、出版商、艺术家到此居住，每栋建筑都具有独特的建筑师个人风格以及居住者的特殊品味，唯一的条件是居住此处者若开业，仅能从事与艺术文化相关的事业，因此出版社或画廊便在此聚集。至2006年的统计，此地已有超过70栋各具风格的建筑设计完成，预计将有超过300个文化艺术团体或机构进驻。伴随这样的规划与地区风貌，这个艺术村已成为韩国民众假日休闲的热门去处，餐厅与咖啡馆搭配画廊或是开放参观的艺术家工作室，都成为来此参观游览时能看到的特殊景观。
　　2. 美术馆
　　韩国国立当代美术馆成立于1969年，最初设在旧时皇宫景福宫区域，1973年移到德寿宫，1986年位于果川市的新建筑完工，美术馆正式迁入，开启了透过文化艺术，带动区域发展的风潮，之后韩国许多的类似计划案都依此模式设计。由于韩国人口几乎50%集中于首尔，如何将首都地区人口密度分散降低，与提供宽广的文化艺术休闲空间，变成了韩国政府的城乡大计划的重点之一。
　　一趟韩国国立当代美术馆参访之旅，由市区到美术馆搭乘地铁约30分钟，再搭乘美术馆专属公交车进入首尔大公园内的当代美术馆，如果依据台湾人的习惯，恐怕无法吸引太多的参观者;但韩国国立当代美术馆除了周一公休之外，周二至周日竟然每天都有参观人潮或是学校安排的户外教学，这是让该馆能引以为傲之处。
　　韩国的美术馆除了将增加参访人数作为关注所在之外，也提供了相关科系学生的实习课程，透过美术馆实际的工作执行，一年后这批人都将在美术馆或其它艺术机构，担任重要的策划工作。而另一个极为特别的计划，是文化与观光部门的“文化艺术交流计划案”，透过当中的当代美术项目，邀请来自亚洲的相关专业工作者于此留驻六到八个月的时间，进行韩国当代艺术的了解与研究工作，准备在研究计划结束后，由访问研究员策划未来在其它国家举办韩国当代艺术展览的计划，并付诸实行。于此时间除了要撰写艺评并做策划展览的准备之外，也为韩国美术馆及大学院校的美术科系提供讲座;除了透过计划让韩国当代艺术中介输出，也透过这些讲座吸收分享亚洲其它国家的观点。韩国文化与观光部对此计划极为重视，事后的评估与检讨更是谨慎。
　　美术馆的成立在韩国看来是有其迫切需要，它们有众多的作品与为数不少的参观人潮。首尔市立美术馆(Seoul Museum of Art)成立于1988年、釜山市立美术馆(Busan Museum of Modern Art)则花了四年时间才完成美术馆建筑，于1998年3月正式开放。两家美术馆虽然都属于市立机构却都展现国际级的气势：首尔市立美术馆位于市中心，是许多国际展最爱的地点，也是首尔国际媒体双年展的筹备中心与展出地点;釜山市立美术馆则承接举办釜山双年展的重任。
　　由三星集团所成立的Leeum美术馆(Leeum Museum of Art)邀请了三位国际籍建筑师波塔(Mario Botta)、库哈斯(Rem Koolhaas)、诺佛(Jean Nouvel)以三座美术馆建筑合体为“Leeum”，馆中的韩国艺术收藏堪称是韩国的私人“故宫”，现代与当代艺术收藏则兼容韩国与国际艺术家的精品;展览的档期由传统与现代大师作品交替。另一座位于市区办公大楼一楼的Rodin Gallery则以当代艺术及年轻艺术家的展览为重点。Posco Center则为韩国著名钢铁公司所设立的专业艺术空间，在此展出的艺术家都经过特别的挑选，也具有国际水平，可惜的是位在办公大楼成群的商业中心区江南区，与其它的画廊或美术馆距离较远。
　　虽然2001年起即有为艺术家设立美术馆的计划，但要等到录像艺术先驱白南准(Nam June Paik)于去年辞世后，计划才得以加快脚步进行。德国建筑师薛梅尔(Kirsten Schemel)的“The Art Space as Matrix”赢得竞图，位于京畿道龙仁市(Yongin, Gyeonggido，距离首尔一个半小时车程)的白南准美术馆(Nam June Paik Museum)预计于2008年开幕，届时将是韩国另一个当代艺术展览中心。
　　韩国政府对于文化艺术的全心投入，从电视剧韩流现象、电影片场的设立(同样设于郊外)以及对当代艺术的经营都可见其雄心。不过在讲求专业分工分层社会里，美术馆中有一批中央部会的行政人员参与倒是少见，韩国政府解释的理由是可以更强而有力地支持艺术发展，然而在专业人员眼中这样的设计却是虽有其优点，但缺点也不少。
　　3. 双年展
　　除了美术馆的建置与成立之外，韩国几乎可以称得上是亚洲举办艺术双年展最成功的国家。成立于1995年，花费1,000万美元打造的第一届光州双年展便吸引了163万的参观人潮，韩国人即称当年为韩国的艺术年。“釜山双年展”(Busan Biennale)面对自家人的竞争，主办单位于日前决定走向国际双年展的路线，以当代艺术为轴心出发。2000年举办第一届的“首尔国际媒体艺术双年展”(Seoul International Media Art Biennale)至去年为止也举办了四届。其它的双年展还有“光州设计双年展”(Gwangju Design Biennale)、“利川国际陶艺双年展”(Icheon Ceramic Biennale)等让韩国的当代艺术显得不仅在地化，同时也国际化，他们并非将这些展览当作只是一个输入国际艺术的机会，而是他们找寻的是对等的机会，等待适当的时机将艺术家推上国际舞台。
　　当台湾为了台北国际艺术博览会如何转型，以及如何留住参展画廊产生疑问时，光是韩国首尔一地，每年便有超过五个博览会，其中以“韩国国际艺术博览会”(Korea International Art Fair，简称 KIAF)最为成功，2006年第五届的KIAF创造了800万美元的成交额，今年西班牙“马德里国际艺术博览会”(ARCO)以韩国为主题国，5月底举办的KIAF将有为数众多的西班牙画廊参加，韩国又再一次证明也完成了能够透过艺术，和国际做出成功交流的实例。
　　重新找回自信
　　或许是韩国人的天性使然，一旦决定了一件事便会勇往直前直到达成目标为止，也或许是历史的悲情让韩国人更懂得如何将悲愤化为力量。虽然新一代的艺术家已经没有了前人的历史创痛或包袱，但是南北韩的分裂还是韩国人生活中无法抹去的话题。另一方面，生活中却有着可以将这些痛苦完全放在脑后，而发展出的另一套逻辑思维。所以电影《我的野蛮女友》有一部分实际呈现了韩国人疯狂的思考，阿里郎也不再只是悲情，只有呛辣的泡菜滋味一如韩国人的个性，一点都没有改变。