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孙逊：我的变化是比较大的。大家都了解，熟悉我的好多人都会觉得有点儿吃惊。最近我在亚洲艺术中心有一个个展，我听到的反映还比较好，也都会提到我的变化有点儿大。我其实在上学的时候还是比较按照规范去完成的一个好学生，我在美院读书时，对于写实绘画的学习还是比较投入的。现在我的作品有一些变化，表现的东西多一点，甚至有一些材料的实验，这个变化并非是突然的，而是很大程度上得益于阅读所带来的认识上的变化。我觉得特别适合一句话“通过知识获得解放”，我通过对美术史的学习，阅读一些比较权威的著作，这些著作的写作是很深入的，对美术史、艺术家个案。以前这方面的中文译本很少，近期发现有很好的翻译。沈语冰先生翻译罗杰.弗莱写的《塞尚》，格林伯格的《艺术与文化》，最近还有一个是分析毕加索创作的《另类的标准》等著作。
我为什么关注这些呢？其实我的困境就是我们在向一个西方的传统绘画学习的时候，如何面对我所生存的现代社会的问题。比如写实的传统，油画传统就是写实的。写实传统在中国现代社会环境中，这种语言将以什么方式来变化和发展。这个困境在西方十九世纪末、二十世纪初时，他们已经在做这种事情，他们已经在面临一个社会的发展，面临一个图像时代的到来，他们艺术家做了一些探索与反应。所以对于这些艺术家的研究，给我们会有很好的启发和借鉴的作用，之前我认为这部分做的是不够的，我个人至少做得是不够的。所以，我研究生毕业工作以后比较自觉的读过一些书，主要都是围绕二十世纪的艺术家这个课题，尤其是那些和传统很有关系的艺术家。比如毕加索、科柯施卡、马蒂斯，后来的德库宁、波洛克，一直到后来的基弗尔、巴塞利茨等，都是在这个体系当中做出了新的贡献，都是在一个向传统学习，揭示传统一些核心的部分，又在变化中反映一个新的时代的。另外，我还看过一些二十世纪文学史及文学评论的，也给我不少启发。
所以，我对于他们这些人的相对系统的学习和研究，给了我一个很坚实的创作基础。我能想象，如果作为一个学习不够充分的话，可能就会对旁边的各种意见所左右。我们作为学画的好多，包括很多同学、学生、自己也是这样的。一段时间这个老师来说一说，那个同学讲一讲，好像挺有道理，是不是应该往这个方向发展一下，摇摆不定比较麻烦。我刚才说的那些书，会给你提供一个东西。
我几年前在美院在职读了一个博士，有朋友时不时也质疑说你这个博士会不会拿学位什么的。从我个人来讲，我还是很有收获，因为博士论文写作很规范，规范就要求对一个课题有非常深入的了解，不会像平时拿一本画册翻一翻，这个印得好一点，画得不错，是不是从里面能够借鉴一点。现在要看这个作品的来龙去脉，例如：受什么样的启发，或者他有什么样的变化，或者里面有什么尝试，成功还是不成功，跟后面有什么上下文关系等等，比较复杂。能深入一点做过这样的学习研究，我就觉得跟一般看画时不太一样，和之前有很大的区别。
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艺术家孙逊的工作室
99艺术网：您现在的绘画很具有“绘画性”，怎么避免会掉到“写意”或“抽象”那块去，您是怎样坚持自己现在创作的？
孙逊：我先回答一个不会滑到“抽象”。从我的教育背景与经验来讲，我可能还不会做到纯粹的抽象，我只是想强调画面中抽象的元素，比如材料、颜色这种抽象的美感。我不可能走到抽象画里边去，这可能是我个人的有些局限性，同时我也认为一个艺术，其实好的作品都是有一个内容和形式的关系。好的作品都有一个原因，你为什么要画这个，你画的是什么，哪怕是抽象画都有一个来源，你的生命个体在这儿生活一段时间为什么选择画这个东西。我选择还是有一个具体的内容，它对相应的语言有所要求，不太容易走到抽象里去，但是我已经比我以前的绘画强调这个部分，这跟时代的发展有一些关系，跟我们现在的语言有关。
说到“绘画性”其实是跟我最初的启蒙教育有关系。我会比较注意用笔，在本科学习的时候，画的相对写实的作品里边其实也都是比较注意用笔的。这个是我的中国传统绘画、书法里边得到的一种经验，有这样的一个要求。我一画画就有这个要求，比较自然。现在我会越来越根据我个人的需求，更加的强调这一点。
99艺术网：您参加这次活动会带什么作品去，请谈一谈您的认识和希望？
孙逊：世界体育盛事奥运会的时候，国子监油画艺术馆举办一个专门展示中国当下艺术发展的展览。我也希望通过这个展览能够让欧洲人，全世界去那儿的人有机会接触这个展览。毕竟因为场地、时间不可能全面的展示，但是能够通过这些作品感觉到中国的艺术家在干点儿什么。他们和世界艺术的发展有什么样的关系，有没有坚持某种独立的东西，又有没有一个世界的背景及开放的心态。
其实我简单地讲还是想能够融入到一个世界艺术舞台里边去，同时在里边又不是等同于像西方艺术的一种回应一样，没有自己存在的价值。现在的中国，不要让人一看总是古代宋人山水画、书法什么的，而是现在中国的一个新的形象。
99艺术网：谢谢孙老师。
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