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艺术家孙逊
艺术家孙逊是从西南地区的小县城考到了中国艺术的最高殿堂中央美术学院，并留校任教至今。他在教学和创作过程中，自己的造型和色彩研究进入了一定层次，对场景的把握和感受表露于自己画面。近几年来他在自己的创作和阅读中转变自己创作面貌与风格，他希望自己的创作能展示在国际性艺术平台上，没有距离，既能被国外的艺术同行所理解、又能代表当代中国独有的东西。下面是99艺术网在艺术家孙逊工作室的采访。
99艺术网：您是正统的央美科班出身，留校任教。您对先当下油画创作有何见解？
孙逊：现在中国油画的发展势头很好，面貌相比以前来讲非常丰富。西方艺术各种流派在中国的艺坛或者是油画界相应的都有一些表现，现在的艺术状态就像我们社会的发展一样，经济在一个迅猛发展之后需要更深入，更提高质量的过程。其实艺术上也是有这个问题，也是需要有水平更高、质量更好的过程。艺术上有一个中国原创的东西，就像一些品牌复制之后最好有自己的品牌。我们也要有自己原创的文化艺术，能够更符合社会对我们的需求，国家在综合地位的提升，需要有一个能够代表中国这个时代的文化形象，能够相对应于一个大国形象。展现一个更开放、更现代、更文明的中国，这是对我们艺术家有意无意都在做的事情。
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艺术家孙逊作品——《父母》
99艺术网：您前期大都是人物，怎么转到现在静物、场景的表现，而且综合材料表现上呢？
孙逊：这主要还是与我近期个人主观想要表达的东西有关，之前的兴趣就是画人，表现我所认识的中国社会的普通人群，近年来可能是因为年龄和阅历的缘故，很想表现生命、时光等相对抽象的情感，所以我选择了和我的个人生活经验相关的静物、场景，因为我选择的对象都是人们用过或是在人的生活中存在很久的东西，背后有更广泛的人的存在与经验，所以这还是在表现人。语言的变化，是受到现当代艺术的影响，想在平面性及材料的表现力上有些尝试。
99艺术网：看到您书桌上有罗杰·弗莱研究塞尚，高居翰的《隔江春色》，均是讲画面结构方面的研究，您的画上更多的是有结构性的东西，您平常读这些理论的书对您的创作有什么影响？
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